10 ødelæggende anime, der brød fans med kun en episode

På grund afden levende og realistiske skildring af anime karakterer med manerer, der formidler mere end nogen dialog kunne Anime opnår ofte følelsesmæssig resonans det eruforlignelig med andre medier. Seerne binder ubevidst med karakterer, når historien udspiller sig, der afslører mere om deres personligheder tragiske historier og indsatser.

alex horn

Dog visse anime forstyrrer mønsteret og formår at bryde hjerter næsten øjeblikkeligt at fremkalde sorg fra starten, hvilket er en betydelig risiko at tage. Frontloading tristhed kunne let få en seer til at føle sig manipuleret, hvis de ikke har fået en grund til at pleje.

Imidlertid undgår disse anime denne faldgrube ved at premiere med smertefulde, men konkrete øjeblikke, der forvandler tab og empati til fængslende narrative værktøjer, uanset hvor de ser ud. De adskiller sig fra langsomt brændte historier, fordi de skaber urokkelig tillid hos seeren fra starten, før de gradvist opbygges til en trist konklusion.

Violet Evergarden

Violet Evergarden Åbner med et løfte om at ødelægge sit publikum ved at vise, hvordan en person, hvis eneste grund til at være at tjene i krig nu kan lære at forstå følelser gennem ordets magt. I den første episode er Violet en børnesoldat frisk fra krig og er stadig ved at komme sig.

Hun mistede armene under krigen og har nu mekanisk protetik, der hjælper hende med at skrive breve til mennesker, der ikke ved, hvordan de skal udtrykke deres følelser. Violet er afbrudt fra følelser og forstår ikke engang betydningen af ​​de ord, jeg elsker dig.

Lavet af Kyoto -animation Anime's hver ramme er detaljeret med følelser som sollyset på Violets metalfingre. Disse valg kan virke ubetydelige, men de kulminerer med at skabe en oplevelse, hvor sorg og helbredelse flettes sammen.

Elleve sang

Hvor anime er bekymrede for få shows er berygtede for den slags følelsesmæssige chok Elleve sang begynder med. Historien følger Lucy der har telekinetiske kræfter og horn, når hun bruger vold til at håndtere sit barndomstraume. Anime viser straks, hvordan Lucy bliver frataget hendes menneskehed, men alligevel higer efter kærlighed og finder kun grusomhed.

Den blodige massakre i begyndelsen er den polære modsatte af scener, hvor Lucy's Alter Ego NYU -obligationer med Kouta. Anime kommunikerer ikke subtilt. Det viser straks, hvordan traumer har delt Lucy i to, der bevæger sig fra overvældende vold til ømhed. I stedet for at frygte Lucy for hendes voldelige sidevisere sympatiserer med hende.

Slettet

Den sande essens af et mysterium anime ligger i spænding, men hvad der gør Slettet Så fængslende er, at det binder det centrale mysterium til overlevelse af et misbrugt barn. Karakteren ved historiens centrum Satoru Fujinuma besidder en evne, han kalder genoplivning, som giver ham mulighed for at rejse tilbage i tiden lige før en tragisk begivenhed.

Hans evne sender ham 18 år tilbage, og han prøver at redde sin klassekammerat Kayo fra mord. Historiens gripende temaer bliver tydelige, når anime fokuserer på Kayo og hendes traumatiske livsstil. Atmosfæren er kold og vinterlig ligesom Kayos liv derhjemme. Hvor anime udelukkende kunne fokusere på at løse et puslespil, der redder Kayo, læner sig ind i en didaktisk vægt på empati og venlighed.

Vivy: Fluorite Eyes sang

Vivy: Fluorite Eyes sang læner sig stærkt på teknologi, som kan være en mindre naturlig rute til en følelsesladet historie. Imidlertid anvender den første episode et metallisk og mekanisk perspektiv til at kommentere nødvendigheden af ​​at have et formål.

Vivy en AI-sangstress, hvis opgave er at forhindre en ai-human krig, er ideelt beregnet til at bruge musik til at bringe lykke til mennesker. Hendes virkelighed har imidlertid hende ind i slag og står over for tragedier, som hendes blide natur ikke er egnet til. I starten går anime fra Vivy og synger glædeligt til kaotiske AI -massakrer. Dette skift afslører den skrøbelighed, som Vivy skal overvinde.

Anohana: Blomsten, vi så den dag

Anohana: Blomsten, vi så den dag er en historie om barndomsvenskab og uløst sorg centreret om Menmas spøgelse, der vender tilbage år efter, at hun dør ved et uheld. I den første episode forstyrrer hendes optræden Jinta, og han kæmper for at tro, at det virkelig er hendes spøgelse, som kun han kan se hende.

I modsætning til andre anime, der afslører tragedie gradvist Ancestyle Umiddelbart gør det klart, at Menmas spøgelse ikke kun er en metafor, men en munter tilstedeværelse, der udløser smerter hos hendes gamle venner. Anime er fuld af akavede samtaler og tavser tårer og meget bevis for, hvordan sorg forvandler venners følelser og forhold fra barndommen til voksen alder.

slutkreditter godzilla x kong

Plastikhukommelser

Plastikhukommelser tager uundgåeligheden ved at sige farvel. Historien er centreret om Giftias Androids med menneskers udseende og følelser, men en levetid på cirka ni år. Historien åbner med Tsukasa og den blødtalede Giftia Isla, når hun nærmer sig slutningen af ​​sin tid.

Deres første mission er at hente en gave fra en sørgende familie, og anime håndterer denne sekvens med en ømhed, der forelægger tristheden pakket ind i hele historien. Selvom Doga kobo studiet bag Plastikhukommelser er mere populært for sine fyrede romanser, det leverer en tankevækkende overtagelse af karakterer, der afstiver for smerter.

Din løgn i april

For det meste af historien Din løgn i april Forklar hjertesorg som kunstnerisk opvågning. Kousei, der engang var en klaver vidunderbarn, mister sin mor og finder sig selvryttet. Det er, indtil han møder Kaori en violinist, der genvækker sin lidenskab for musik. Begyndelsen er præget af farverige musikalske forestillinger, men antyder også tragedie.

Argylle film

Kaoris sygdom bliver en faktor, der efterlader publikum, der frygter for hendes død og Kouseis reaktion på det. Din løgn i april er mere symbolsk end anden anime med en lignende forudsætning; Det hjælper anime med at fokusere på dynamikken mellem Kousei og Kaori, da hendes sygdom konstant antyder en smertefuld afslutning.

Tokyo -størrelse 8.0

En af de mest oprivende skildringer af en naturkatastrofe i anime Tokyo -størrelse 8.0 Åbner med et jordskælv, der vender søskens liv Mirai og Yuuki fra almindeligt til et knust rod. Produceret af Studio Bones Og kinema citrus anime føles som en dokumentar om en realistisk tragedie.

Mirais frustration over sin familie lige før jordskælvet får det til at virke som om hun utilsigtet tilkaldte lidelse. I modsætning til anden katastrofeanime, der fokuserer på handling Tokyo -størrelse 8.0 viser, hvordan hverdagen forstyrres og transformeres. Dette giver historien den ægthed, der gør den så hjerteskærende helt fra begyndelsen.

Clannad: Efter historie

Clannad: Efter historie fortsætter Tomoya og Nagisas romantik i Clannad . Selvom anime lægger meget af grundlaget i den første del Clannad: Efter historie Uddybes vanskelighederne og tabet i historien. Nagisas helbred mislykkes, og Tomoya kæmper som en ung far.

Hjertesættet kommer fra, hvordan normalt alt føles lige før Tomoyas liv er revet fra hinanden af ​​dødsfaldet for de mennesker, han elsker. Han går fra at fejre eksamen og fødsel til at blive knust af sygdom og adskillelse. I Clannad: Efter historie Kærlighed og fortvivlelse skal eksistere sammen, og Tomoyas glade nogensinde vokser til det virkelige liv med sorg og lidelse.

Angel slår!

Angel slår! er bygget på tanken om, at selv i døden, kan uafsluttede beklagelser stadig binde mennesker sammen. Begyndelsen på historien fører seerne ind i en underlig efterliv på gymnasiet, hvor Otanashi, hvis nylige død er katalysatoren, møder en gruppe kaldet SSS, der er oprør mod Angel.

Komedien og handlingen i historien forsøger at maskere den følelsesmæssige vægt og traumer, som figurerne alle bærer fra deres liv. Deres liv var alle præget af misbrug af uopfyldte drømme spildt ungdom og ulykker. Snarere end at omdanne døden til et skue Angel slår ! bruger det som katarsis og et køretøj til at udforske sorg.