10 Great Horror Movie Quotes Nobody Talks About

Nogle af de mest effektive citater i rædsel filmhistorien er tilsyneladende blevet glemt sammenlignet med nogle af de mere mindeværdige deltagere.Nogle gyserfilmcitater er så ikoniske, at de genlyder popkulturen: Her er Johnny! eller De er her! Alligevel er genren også fyldt med mere subtile skræmmende replikker, der bliver begravet under deres films blod og kaos.

Disse mindre kendte citater afslører ofte dybere betydninger om karaktererne. De fremhæver deres smerte eller filmens bredere temaer. Fra satanisk fristelse til generationstraumer og nihilistisk ondskab beviser disse oversete linjer, at rædselens største magt ofte ikke ligger i skrig, men i ord.

Synden dør aldrig. – Margaret White Carrie (1976)

Efter det blodgennemblødte klimaks af Carrie titelkarakteren vender hjem desperat efter komfort. Gennemvædet af skam og fortvivlelse Sissy Spaceks gyserikon Carrie henvender sig til sin mor Margaret White a religiøs ildsjæl, der hilser hende ikke med medfølelse . I stedet foreslår hun, at de beder og udtaler de ildevarslende ord: Synden dør aldrig.

Linjen kommer øjeblikke før Margaret angriber sin datter i et forsøg på at redde hendes sjæl, hvilket fører til Carries sidste hævnakt. Denne korte udveksling leveret i skyggen af ​​tragedie fanger perfekt Carrie er centralt tema af fortrængning og arvelige traumer . Margarets ord er både profeti og forbandelse.

Margarets linje indebærer, at syndskyld og straf er cykliske - overført fra mor til datter. Skønt ofte overskygget af Margarets bedre kendte tirader Synden dør aldrig bliver hængende som en stille rædsel – påmindelsen om det smerte, når den er sået, fortsætter sig selv . Det varsler også den overraskende sidste forskrækkelse, da Carrie tilsyneladende vender tilbage fra de døde.

Dræb hendes mor! – Pamela Voorhees fredag ​​den 13. (1980)

Før Jason Voorhees blev et slasher-ikon sin mor Pamela var den, der bar macheten i Fredag ​​den 13 . Da hendes identitet som morderen afsløres, husker hun sin søns drukning og stemmen, der opfordrer hende til: Dræb hendes mor! Det er et dybt foruroligende øjeblik at se en sørgende mor udspille sin søns hævn gennem vanvid.

Scenen er lige dele rædsel og hjertesorg. Pamelas stemme skifter fra bud til sindssyge mens hun samtaler med sin søns forestillede spøgelse. Den omformer hele filmen og forvandler, hvad der lignede en ansigtsløs morder, til historien om en kvinde, der er knust af omsorgssvigt og sorg.

Mange glemmer det ofte Fredag ​​den 13 begyndte som en mors tragedie ikke Jasons blodbad. Betsy Palmers præstation og dette citat fortjener især mere ære. Palmer forvandlede hævn til noget foruroligende moderligt og opstillede mor-søn-temaerne, der blev afgørende for franchisen.

Ingen tårer venligst Det er spild af god lidelse. – Pinhead Hellraiser (1987)

Da Kirsty Cotton indkalder cenobitterne til et hospital i Hellraiser hun synes, at hun beder om nåde. Pinhead, lederen af ​​de dæmoniske væsener, svarer køligt: Ingen tårer, det er spild af god lidelse. Det er en linje, der indkapsler den sadistiske elegance af Clive Barkers mareridtsagtige verden.

Dette øjeblik fremhæver paradokset ved Hellraiser : dens monstre er både torturister og filosoffer. Pinhead truer ikke kun Kirsty; han er nyder smertens kunst . Linjens rytme og diktion (høflig, men alligevel pervers) afspejler et væsen, der ser smerte som præstation.

Mens Vi vil rive din sjæl fra hinanden får al den opmærksomhed, dette tidligere citat er måske endnu mere skummelt. Det er poetisk mørkt humoristisk og leveret med en sådan ro, at det forvandler grusomhed til ceremoni y. Pinheads veltalenhed hele vejen igennem Hellraiser gør hans ondskab uforglemmelig.

Dreng Det næste ord, der kommer ud af din mund, må hellere være noget genialt F**Kin' Mark Twain Sh*T. Fordi det helt sikkert bliver mejslet på din gravsten. – Otis The Devil's Rejects (2005)

I Rob Zombies brutale Djævelens afvisninger Otis Firefly skiller sig ud som mest skræmmende formuleret af morderne . Under motellets gidselscene vover et offer at sige fra. Otis' skræmmende svar: Boy, det næste ord, der kommer ud af din mund, må hellere være en genial f**kin' Mark Twain sh*t, fordi det helt sikkert bliver mejslet på din gravsten.

Leveret med rolig præcision fusionerer Otis' linje sadisme med poesi. Det er ikke råbt det hviskes som skriften. Kontrasten mellem hans rå humor og litterære reference giver øjeblikket en surrealistisk sofistikering . Det er et vindue til, hvordan Otis romantiserer sin egen grusomhed hele vejen igennem Djævelens afvisninger.

Denne Devil's Rejects citat har en tendens til at blive overskygget af filmens vold. Men det er en af ​​Zombies skarpeste skrifter . Det viser, at ægte rædsel ikke altid behøver at skrige; nogle gange er det stilheden før handlingen, der er mest skræmmende.

Kunne du tænke dig at leve lækkert? – Black Phillip The Witch (2015)

I slutningen af ​​Robert Eggers Heksen Thomasin har mistet sin familie og sin tro. Pludselig taler familiens ged Black Phillip : Vil du gerne leve lækkert? Linjen er begge dele et tilbud og en fristelse : et hvisket løfte fra Djævelen selv.

Scenen udspiller sig i en rystende stilhed. Stemmen dyb og forførende inviterer Thomasin til at opgive sin lidelse og omfavne magten. Udtrykket leve lækkert bliver en berusende metafor for frihed nydelse og selvbestemmelse i en puritansk verden.

Få linjer i moderne gyser har en sådan lagdelt betydning. Det handler ikke kun om en pagt med det onde; det handler om befrielse fra undertrykkelse . Alligevel er det ofte reduceret til meme-status. I sandhed er det øjeblikket inde Heksen når Thomasins tragedie forvandles til triumfsynd til handlefrihed.

You Forgot The First Rule Of Remakes Jill... Don't F**k With The Original. – Sidney Scre4m (2011)

I Scre4m den fjerde indgang i meta-horror-franchisen Sidney Prescott står igen over for en ny Ghostface-morder. Denne gang er det hendes berømmelseshungrende kusine Jill. Når Jill praler af genopfinde historien for en ny generation Sidney skyder hende snerrende Du glemte den første regel for genindspilninger Jill ... lad være med at kneppe med originalen.

Scenen afspejler perfekt Skrige franchisens selvbevidsthed. Det er ikke kun Sidney, der kæmper tilbage, det er Wes Craven selv skubber tilbage mod Hollywoods besættelse af genstarter . Linjen lander med en katartisk finalitet, der blander metakommentarer med ægte badassery.

Mens Scre4m fik ikke samme anerkendelse som tidligere indlæg, dette citat er rent gyserguld. Det cementerer Sidney som en af ​​de mest selvbevidste og udholdende finalepiger i biografen . Hun vil for altid være trodsig sjov og udødelig uanset filmens kvalitet.

Fordi du var hjemme. – The Strangers The Strangers (2008)

I De fremmede tre maskerede skurke går ind i et pars hjem og begynder hensynsløst at angribe parret. I løbet af gyserfilms mørke klimaks og efter timers pine spørger det skrækslagne par endelig deres maskerede angribere, hvorfor de bliver angrebet. Svaret er rystende simpelt : Fordi du var hjemme. Det er det - intet motiv ingen hævn ingen grund.

hvornår udkommer toy story 5

Hele scenen afhænger af denne minimalistiske grusomhed. Ved at fjerne logikken De fremmede griber ind i en primal frygt : tilfældig meningsløs vold. Det er rædsel, der ikke er født af monstre, men fra menneskelig ligegyldighed.

Dette citat står som et af de mest uhyggelige i moderne gys, netop fordi det er så banalt og forenklet . Ondskab behøver ikke retfærdiggørelse nogle gange banker det bare på døren. På trods af dens glans bliver den sjældent nævnt blandt de store, hvilket kun gør den mere spøgende.

Du var ikke tilfreds med historierne, så jeg var forpligtet til at komme. – Candyman Candyman (1992)

Candyman bød på et moderne folkeeventyr inspireret af urbane legender. Da Helen Lyle første gang møder Candyman i et mørkt parkeringshus, kommer han ud af skyggerne og siger Du var ikke tilfreds med historierne, så jeg var nødsaget til at komme. Hans stemme ekkoer varmt, men alligevel kommanderende, da han træder ind i lyset, der afslører hans ansigt.

Citatet fanger pænt essensen af ​​urbane legender; hvordan nysgerrighed og vantro giver myter nyt liv . Candymans ankomst er ikke hævn; det er opfyldelse. Helens skepsis fik ham til at udviske grænsen mellem historiefortæller og historie. Desuden fremhæver det karakterens foruroligende forførende kvalitet.

Tony Todds Candyman er lige så dragende som han, hvis den er rædselsvækkende. Skønt overskygget af filmens hook-handed billeder og spøgende score er denne linje blandt de mest elegante i gys . Det er et forførende og sørgmodigt maleri Candyman som en tragisk trosgud skabt af menneskets behov for frygt og folklore.

Han er en meget queer udseende gammel gentleman Sir. – Minnie The Bride of Frankenstein (1935)

Da doktor Pretorius ankommer til Frankensteins slot i Frankensteins brud bemærker den excentriske tjenestepige Minnie Han er en meget mærkelig gammel herre, sir. Det er et øjeblik spillet for humor. Dog det bærer dybere mening under overfladen .

Instrueret af den åbenlyst homoseksuelle filmskaber James Whale Frankensteins brud var indlæst med LGBTQ+ undertekst på et tidspunkt, hvor det ikke kunne siges åbent. Pretorius' lejrteatrale måde og hans bånd til Frankenstein gør Minnies linje et bevidst blink til publikum, der forstod . Set i bakspejlet føles dette lille citat revolutionerende.

Det er en snedig anerkendelse af queerness i en 1930'er-gyserfilm skjult i almindeligt syn . Nu hvor udtrykket queer er blevet genvundet af LGBTQ+-fællesskabet, er denne reference blevet endnu mere eksplicit. Det, der engang var kodet, er siden blevet fejret og forvandler et overset øjeblik til en hjørnesten i LGBTQ+-gyserhistorien.

Jeg ved, at jeg ville slutte fred med alle på grund af sympati for ét levende væsen. Jeg har kærlighed i mig, som du næppe kan forestille dig og raser, som du ikke ville tro på. Hvis jeg ikke kan tilfredsstille den ene, vil jeg forkæle den anden.' – Monsteret Frankenstein (1994)

Hos Kenneth Branagh Frankenstein væsenet konfronterer sin skaber tigger om en ledsager . Da Victor nægter advarer monsteret: Jeg har kærlighed i mig, som du næsten ikke kan forestille dig og rase, som du ikke ville tro på. Hvis jeg ikke kan tilfredsstille den ene, vil jeg forkæle den anden.

Tegnet direkte fra Mary Shelleys roman menneskeliggør denne tale monsteret fuldstændigt. Det er ikke kun en trussel: det er en bøn, der er født af ensomhed selvbevidsthed og smerte. Hans veltalenhed står i skarp kontrast til Victors arrogance, der afslører, hvem det sande monster egentlig er. Dog overskygget af klassiske one-liners fra ældre Frankenstein film dette citat er dybt smukt.

Det minder publikum om den rædsel kan være dybt følelsesladet ; at det mest skræmmende ikke er monstrøsitet, men tabet af empati. I et af de største gyserfilmtemaer hjælper denne linje med at afsløre, at monsteret er misforstået og skubbet ud i skurkskab af samfundet. Det er en fantastisk rædsel filmlinje fyldt med eftervirkninger.