10 barske sandheder, som enhver gammeldags anime-fan kender smerteligt godt

Anime er vokset betydeligt i de seneste år med sin stigning i popularitet, der slår rekorder og fanger opmærksomheden hos topledere i underholdningsindustrien. Senest hit film Demon Slayer: Infinity Castle og Chainsaw Man: Reze Arc knuste enhver projektion og forventning, hvilket beviser, at anime er vokset langt ud over en nicheinteresse, der nu står som en dominerende kraft i popkulturen.

Men før mediets meteoriske vækst havde anime et langt mere ydmygt rum inden for underholdning. Mens klassisk anime hjalp med at sikre industriens grundlag, er det kun seere, der er vokset op med disse titler, der forstår, at moderne anime-fans oplevelse er langt mere jævn, end den var for tidligere generationer og på nogle måder stadig er.

Animationskvaliteten er forældet

Charmen ved old-school anime ligger ofte i dens håndtegnede animation; dog er tidens begrænsninger klare sammenlignet med nutidens polerede standarder. Til tider kunne baggrunde føles statiske bevægelser mindre flydende eller hakkende, og mange actionsekvenser var stærkt afhængige af gentagne billeder.

På trods af disse små ufuldkommenheder har ældre visuals en karakteristisk charme med kunst, der skinner bag hver håndtegnede ramme. Mens mange klassiske anime kan ikke sammenlignes med moderne titler i visuel kvalitet kræver ældre anime påskønnelse for sit håndværk. For mangeårige fans bliver den daterede kvalitet en del af appellen, men mange moderne fans vender sig væk fra ikoniske serier på grund af kvaliteten.

Engelsk dub-kvalitet var inkonsekvent

I løbet af 80'erne og 90'erne varierede engelsk dubbing ofte meget i kvalitet. Nogle studier prioriterede hastighed frem for nøjagtighed, hvilket resulterede i uoverensstemmende læbeklapper akavet frasering eller dialog, der forvildede sig langt fra det originale japanske manuskript, hvilket forårsagede, at betydningen eller dybden gik tabt i oversættelsen. På andre tidspunkter blev dette også gjort for at passe bedre til det vestlige publikum.

Nogle serier ændrede hovedpersonernes navne fra originalen, herunder Sailor Moons cast skiftende Usagi Tsukino til Serena Tsukino Mamoru Chiba til Darien Shields sammen med ændrede navne for resten af ​​Sailor Guardians. Andre serier som f.eks Dragon Ball Z'er Ocean Group dub havde bemærkelsesværdige uoverensstemmelser, der kan få visse scener til at virke utilsigtet akavede.

Hvis du gik glip af en episode, gik du glip af den

Før der fandtes on-demand optagelse og streamingtjenester anime blev sendt efter strenge tidsplaner, der tilbød lidt fleksibilitet . At gå glip af en episode betød, at man mistede adgang til afgørende karakterudviklinger eller større afsløringer. Udsendelser, mens de til sidst blev gentaget, tog tid at afspille ældre episoder og efterlod huller, som publikum ikke ville være i stand til at udfylde med det samme.

Uden pålidelige gentagelser måtte fans organisere deres tidsplan omkring disse sendetider i håb om, at de ikke ville gå glip af chancen for at fange den nyeste udgave. En enkelt planlægningskonflikt eller uventet afbrydelse eller endda blot at miste overblikket kan afspore seeroplevelsen fuldstændigt.

mad max fury road 2

For at se hvert anime-afsnit af en serie krævede det ofte dedikation fra seere, som lærte at sammensætte manglende detaljer eller loyalt så hvert afsnit, når de blev udgivet. Mange ældre serier lænede sig ind i episodisk konflikt; ingen vidste dog, hvornår en ny smule lore eller plottwist ville blive afsløret, hvilket gør hver udsendelse til en begivenhed, der skal ses.

Old School Humor flyver ikke i dag

Humor i ældre anime blev formet af deres tids kulturelle normer og underholdningstrends. Fra slapstick-komedie til overdrevne reaktioner eller karakterdesign til upassende løbende jokes var i centrum for mange serier. Denne stil har dog ikke altid genklang hos moderne publikum og nogle anime kan have problematiske temaer .

Det, der engang føltes legende eller harmløst, ses nu som dateret og adskilt fra moderne forventninger og oplevelser. På grund af store skift i sociale holdninger og en større forståelse af, hvad der bør betragtes som acceptabelt, kommer mange gamle vittigheder, der er afhængige af stereotyper, kønsdynamik eller komisk vold ikke længere, som de gjorde engang.

Filler og langsom pacing var normen

Langvarig anime var ofte afhængig af langsomt tempo for at opretholde ugentlige produktionsplaner. Historiebuer strækker sig ofte langt ud over deres kildemateriale med mange scener, der dvæler ved reaktioner eller interne monologer. Denne tilgang til historiefortælling gav animatorer tid til at holde trit med krævende udsendelsesplaner, men skabte også episoder, der fik fremskridt til at føles minimalt og fik momentum til at gå i stå.

Sammen med filler-episoder og buer skabte mange anime-serier originalt indhold for at give kildematerialet mulighed for at udvikle sig, hvilket fører til hele historielinjer, der udelukkende var lavet for at købe tid. Disse spændte fra sidemissioner til midlertidige konflikter og introducerede ofte nye karakterer, der aldrig dukkede op igen uden for deres bue.

Mens nogle anime fillers var underholdende andre forstyrrede det narrative flow og testede publikums tålmodighed, især når de blev placeret midt i store buer. Men fyldstofindhold gav også verden mere fylde og bidrog til, at karakterernes udvikling i sidste ende tilføjede lag til historien.

Det kan være svært at streame gamle anime-titler

Mange ældre anime-serier er overraskende svære at finde på moderne streamingplatforme. Selv titler, der engang var meget populære, er forsvundet og efterlader fans frustrerede, da de forsøger at gense deres yndlingsklassikere. Klassiske titler, der er tilgængelige på streamingtjenester, er ofte eksklusive til én platform, hvilket gør dem svære at få adgang til for nogle fans.

Titler som 1997'erne Bersærk eller den originale 1979 Rosen fra Versailles kan ikke findes på nogen lovlige streamingplatforme, der skaber forhindringer for både mangeårige fans, der håber at opleve serien igen, såvel som dem, der kan være interesseret i at udforske de ældre titler. Mens nogle af disse serier kan købes som fysiske medier, kan mange andre ikke.

Fysiske kopier af Anime var dyre

Med nogle klassiske anime, der ikke kan streames lovligt, efterlader det at købe fysiske medier som den eneste mulighed. Men selv i dag kan fysiske kopier være dyre, især hvis de er til meget eftertragtede serier. Men når disse klassiske titler blev udgivet, var det ofte dyrt at eje serien, uanset titlen.

læge hvem

Køb af en serie på VHS eller DVD kom med en heftig pris, især med tidlige udgivelser, der var begrænset i antal. At samle selv en enkelt sæson kan koste en betydelig del af en fans budget. Det, der gjorde det endnu sværere at samle titler, var det faktum, at nogle serier hurtigt blev udsolgt, og genoptryk ikke var garanteret.

Dette gjorde det at eje en komplet samling til en stolthed med nogle fans, der værdsatte deres voksende anime-bibliotek. Mange af disse fysiske kopier kom med smukke kunstværker på emballagen og ekstramateriale, der føjede til seeroplevelsen. Selvom det på et tidspunkt kan være dyrt at købe fysiske medier i dag, var det endnu mere udfordrende at eje anime.

Nogle serier blev stærkt censureret

For anime uden for Japan var censur en almindelig realitet. Scener, der involverede voldelig nøgenhed eller kulturelt ufølsomt indhold, blev ofte ændret eller fjernet helt for at opfylde lokale standarder for udsendelse. Disse ændringer ændrede ofte tonepåvirkningen og endda karakterudvikling og skabte en oplevelse, der afveg fra skaberens oprindelige vision.

Gennem omskrivninger fik akavede snit visuelle overlejringer eller farveændringer for endda at ændre karakterernes forhold, og censur fik øjeblikke til at tabe følelsesmæssig vægt eller falde pladask, når det kom til spændinger eller drama. Nogle gange var disse redigeringer skurrende som i tilfældet med sømand Neptun og sømand Uranus forhold, som blev ændret fra romantisk til familiært.

Anime havde et stort socialt stigma

I løbet af anime-fans gyldne tidsalder blev fans ofte udsat for samfundsdom for deres hobby og interesser. Anime blev i vid udstrækning opfattet som barnligt eller mærkeligt, og interessen for mediet vakte latterliggørelse eller misforståelser. Denne opfattelse skabte barrierer for afslappet diskussion og gjorde offentlighedens entusiasme for anime-serier noget isolerende.

Til tider førte stigmatiseringen til negative reaktioner fra jævnaldrende forældre og endda professionelle som ofte afviste mediet helt overser dets kunstneriske værdi og fortællemæssige dybde. Dette fastholdt ideen om, at anime var en marginal nicheinteresse snarere end en legitim form for underholdning.

Nu er anime blevet mainstream efter at have vundet priser og fået global opmærksomhed. Dens popularitet i dag har næsten slettet fortidens stigma, hvilket gør det sjovere at se og engagere sig med andre, der deler de samme interesser. Selvom der stadig er stigmatisering, er det langt svagere, end det var for år siden.

Mange serier vil aldrig se en genindspilning

En af de sværeste piller at sluge er det utallige ældre anime vil sandsynligvis aldrig modtage en moderne genindspilning . Mens mange af disse serier var elskede titler og hjalp med at vokse animes popularitet til, hvad det er i dag, vil mange af disse historier forblive fastfrosset i tiden.

Mens nogle serier som f.eks Sailor Moon Dragon Ball Z og Ranma 1/2 har modtaget genindspilninger, som kun er en brøkdel af det store katalog af klassiske titler.Mange elskede serier vil aldrig se en genindspilning, der efterlader disse historier som nostalgiske minder, som fans genfinder på streamingtjenester eller med glæde husker, hvis de ikke kan findes i streamingbiblioteker.