20 Bedste Sci-Fi-film nogensinde, Rangeret
Science fiction er en ekspansiv genre, der omfatter mange forskellige slags historier, alle på den ene eller anden måde centreret om teknologi.Der er science fiction-film om fremmedteknologi avanceret futuristisk menneskelig teknologi og rent fantastisk teknologi.
Sci-fi omhandler krigens teknologi og af efterforskning og af fængsling. Ved at gøre det det rejser nogle af de største filosofiske spørgsmål, der nogensinde er blevet rejst og giver lejlighedsvis et svar.
Science fiction kan underholde og begejstre og forfærde og fremkalde undren og bringe tårer. Men for det meste vækker det tanker om teknologi, menneskehedens fremtid og selve universets natur.
Ex Machine (2014)
Hvad er bevidsthed? Hvad vil det sige at være menneske? Hvor skal menneskeheden trække grænsen for at skabe kunstigt intelligente væsener? Bliver rige fyre med gudsvrangforestillinger vores død?
Alex Garland stiller mange store spørgsmål ind Eks maskine fordi det at stille store spørgsmål er noget, science fiction-film gør godt, især når de er denne tankevækkende skrevne omhyggeligt instrueret og upåklageligt opført.
At stille de store spørgsmål forhindrer på ingen måde Eks maskine fra at levere som en psykologisk thriller centreret om en af filmhistoriens mest mindeværdige syntetiske mennesker i Alicia Vikanders Ava, et forførende Frankensteins monster for AI-alderen.
warrior nonne sæson 3
De visuelle effekter, der bruges til at skabe Ava, ser stadig flotte ud 10 år senere, mens filmens ideer bliver mere skræmmende relevante for hvert minut, der går.
E.T. The Extra Terrestrial (1982)
Ordet magi bliver brugt alt for meget i forbindelse med Steven Spielberg, men hvis der er en film af ham, der berettiger en så tåget, ærlig talt uhensigtsmæssig karakterisering, er det E.T. det ekstra terrestriske den eneste blockbuster, der er tårevækkende nok til at inspirere til en klam Neil Diamond-melodi.
365/2
Hjertelys verden over blev faktisk tændt af E.T. der i 1982 blev en popkultur sensation så stor som Pac-Man Mr. T og Michael Jackson. Meget af filmens varige magi ligger i, at den aldrig har fået en efterfølger, selvom Spielberg kort tænkte på at lave en.
Kynikeren kunne nemt afvise E.T. som blot manipulerende, men at gøre det ville være at undersælge Spielbergs genialitet for at spille et publikum. E.T. er populistisk filmskabelse opdraget til kunst gennem en absurd håndværksmæssig beherskelse på højt niveau af en instruktør med suveræn tillid og til at være ærlig, fuldstændig skamløshed.
Der er ingen filmbillede mere ikonisk end E.T. flyver hen over månen skud. Så hjertevarmende som filmen i sidste ende er det er let at glemme, hvor oprigtigt rystende det også bliver i hænderne på filmhistoriens største thrillerinstruktør (undskyld Hitchcock).
Ankomst (2016)
Jordan Peele mener, at mennesker og rumvæsener aldrig vil tale med hinanden, da vores forskelle er for dyb. Denis Villeneuve er måske uenig Ankomst præsenterer et overbevisende argument til fordel for, at blot Homo sapiens en dag skal kunne kommunikere med en udenjordisk intelligens, forudsat at der er nogen så smart og modig som Amy Adams til at bryde igennem sprogbarrieren.
Ankomst kunne have været bare en almindelig gammel god film om mennesker, der lærer at tale med rumvæsner, men filmens ambitioner fører den videre til dens fortælling, der går ikke-lineært, da Adams' hjerne er omkoblet til ikke længere at opleve tid som et lineært forslag. Hvis Christopher Nolan ikke tog noter, burde han have været det fordi Villeneuve ud-Nolans selv mesteren tid-bender.
Villeneuve præsterer virkelig en fantastisk bedrift med Ankomst at lave en science fiction-film, der er narrativt spændende følelsesmæssigt påvirkende og ser ud til at respektere videnskaben, der får en til at tro, at ja, mennesker er smarte nok til at tale med rumvæsener.
Invasion Of The Body Snatchers (1978)
Det er skræmmende nok at forestille sig en Verdenskrig -lignende rumvæseninvasion. Men endnu mere skræmmende er Invasion af Body Snatchers scenarie, hvor rumvæsener ikke angriber menneskeheden med dødsstråler, men erstatter dem med tankeløse zombie-lignende pod-folk, et offer ad gangen.
Hvorfor rumvæsener gider at gøre dette er ved siden af. Det, der betyder noget, er, at ideen er virkelig rædselsvækkende både i ansigtet og som en metafor for alle typer krops- og hjernesnap gennem indoktrineringshjernevask eller andre måder, hvorpå man kan miste deres individualitet.
1978'erne Invasion af Body Snatchers genindspilning overgår originalen fra 1956 (som stadig er meget god) takket være forbedrede specialeffekter, intelligent manuskript, stærke præstationer og instruktionen af Philip Kaufman, der hæver materialet over dets tykke oprindelse og skaber en virkelig nervepirrende sci-fi-gyserklassiker.
Det berømte sidste billede af Donald Sutherland vil for evigt forblive brændt ind i sindet på enhver, der er vidne til det.
The Terminator (1984)
I ny og næ vil en mesterfilmskaber annoncere deres ankomst ved at påtage sig et B-filmprojekt og gennem ren beslutsomhed (og noget talent) gøre det til noget langt mere specielt, end nogen overhovedet kunne have forventet. Spielberg gjorde det med Kæber og James Cameron gjorde det med Terminatoren .
godzilla x kong slutkreditscene
For at forstå hvorfor Terminatoren er en klassisk sci-fi actionfilm, man behøver kun at se på dens mange sørgeligt ringere rip-offs. Den ægte Cameron Terminator er blandt de mest stramtskrevne actionfilm, der nogensinde er lavet. Det var også unikt i sin tid for centreret om en kvindelig hovedperson, der vokser fra et typisk hjælpeløst offer til en robot-kæmpende badass.
Camerons mest geniale træk var dog at caste Arnold Schwarzenegger som T-800. Bodybuildinglegenden havde den rette kropslighed til at spille en ubarmhjertig cyborgmorder, men han gjorde mere end blot at trampe gennem filmen og udtale enstavelsesdialog, han gjorde sin dræberrobot underligt karismatisk, fordi han var underligt karismatisk.
The Day The Earth Stood Still (1951)
Science fiction afspejler sin tid. I 1951 var atombomben på alles sind og Dagen Jorden stod stille afgivet en advarende meddelelse om de konsekvenser, en art kan få for at lege med sådan teknologi. Det ville gøre en stor dobbelt-funktion med Oppenheimer .
Michael Rennies underholdte og vagt nedladende holdning til mennesker - han behandler endda filmens ersatz Einstein som et barn, han vil klappe på hovedet - føles helt rigtigt for en klog rumvæsen, der er tvunget til at forklare, hvordan tingene er for en opkomling art. Filmen er smart nok til at erkende, at hvis sådan et væsen skulle besøge Jorden, ville vi sandsynligvis ikke håndtere det godt.
Næsten 10 år før Rod Serling skiftede sci-fi historiefortælling for evigt med Twilight Zone Dagen Jorden stod stille repræsenterede det bedste argument for genren som noget, der kan levere tankevækkende historiefortælling til voksne . Faktisk spiller det som et længere besøg i Zonen eller måske de ydre grænser.
Apernes Planet (1968)
Abernes Planet kan være den største mislykkede satire, der nogensinde er blevet filmatiseret. Swiftian intentioner kan have givet næring til filmens skabelse, men de fordampede under varmen fra Charlton Hestons fuldstændige mangel på ironi og efterlod et mere eller mindre ligetil, utroligt underholdende fuldstændig seriøst tilsyneladende science fiction-eventyr.
Det er stadig muligt at læse Abernes Planet som en satire selvfølgelig, men filmen insisterer ikke på det. Det fungerer nok bedre, hvis man glemmer dens muligvis højere intellektuelle forhåbninger og giver sig hen til den vidunderligt latterlige historie, som bare handler om et perfekt sci-fi-garn.
Det mest perfekte ved Abernes Planet er selvfølgelig dens slutning. Ingen spoilere for denne film fra næsten 60 år siden, men den er en mind-blower. Hestons præstation i det klimaktiske øjeblik går helt op til lejringslinjen og krydser derefter over den og spidser derefter bolden i ansigtet.
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park for evigt nedfældet Laura Dern som Dronningen af Spielberg Gaze. Denne gang er det ikke rumvæsener, der fremkalder en sådan hjerne-ristende forbløffelse, men dinosaurer (som lige så godt kunne være store lummerende, stumme rumvæsener).
sneens samfund
Det er almindeligt at sige, at dinosauren CGI i originalen Jurassic Park en 32 år gammel film er bedre end de fleste af nutidens CGI, men dette er misvisende. De computer-renderede dinosaurer holder stand men dette er virkelig et vidnesbyrd om, hvordan Spielberg integrerer de CGI-skabte billeder i filmen mere end til kvaliteten af VFX alene.
Spielbergs uovertrufne visuelle fortællingssans og uovertrufne dygtighed i filmthrillerens kunst er grunden til Jurassic Park er stadig fantastisk efter alle disse år. Der er også optrædener af Spielberg Gaze Queen Dern og hendes lige så smaskede medstjerner, herunder en dejlig skjorteløs Jeff Goldblum.
spider punk
Solaris (1972)
Steven Soderbergh lavede Stanislaw Lems store science fiction-historie Solaris ind i et middels psykodrama. Andrei Tarkovsky gjorde det til et mesterværk lige så mystisk og intellektuelt udfordrende som den originale bog.
Tarkovskys film ville ikke være så stor, hvis den kun handlede om ideer. Det er tilfældigvis også absurd smukt, sindbøjende hallucinatorisk og fuldstændig ødelæggende, når det fremkalder den overvældende kraft i den uønskede skyldhukommelse.
Men den indeholder også nogle geniale sci-fi-ideer, hvoraf den største berører selve karakteren af fremmed intelligens og den andens ukendelighed. Jordan Peele er måske enig med Lem (Tarkovsky ser ud til at have andre bekymringer) at grundlæggende kommunikation med en anden art sandsynligvis er umulig, glem aldrig at forstå dem.
Denis Villeneuve rækker måske hånden op for at afvise Solaris ' holdning til usandsynligheden for at kommunikere med udlændinge, men Ankomst er en uendeligt meget mere optimistisk film end Tarkovskys depressive feberdrøm baseret på Lems svimlende fantasifulde face-off med det overjordiske.
Terminator 2: Judgment Day (1991)
At gøre den onde robot til helten i efterfølgeren var en nyskabelse, der fortjente alle kokkenes kys, da James Cameron brugte den i sin Terminator opfølgning. Men det kræver mere end et enkelt karakterskift for at lave en fantastisk efterfølger til at øge indsatsen (bare spørg de ansvarlige for M3GAN 2.0 ).
Cameron var allerede den bedste nogensinde til at ringe op til den anden efter at have tilføjet et 'S' til Alien men han hævede sit ry som efterfølgeren-mester med Terminator 2 som egentlig burde hedde Terminator T imes 10.
Udtrykket udvidelse af læren eksisterede ikke rigtig i 1991, men det var det, Cameron gjorde med Dommedag sætter scenen for årtiers skuffende Terminator film lavet af folk, der ikke er så gode som Cameron til at forstå, hvorfor en film er god og gøre mere af det i del 2, men ikke for meget mere.
Cameron bliver ved med at true med at besøge igen Terminator med vægt på AI-siden af tingene, men ingen legemlig maskine-superintelligens vil nogensinde være lige så cool som Arnold Schwarzenegger i en læderjakke, der vifter med et haglgevær, mens han river motorvejen ned på en motorcykel.
