2012s vinder af bedste billede brød en 51 -årig stribe - nu er det allerede en glemt film

Mange mennesker tror, ​​at det at vinde en Oscar for bedste billede sikrer, at en film for evigt vil blive nedfældet som en klassiker, men Kunstneren Beviser, at dette ikke altid er tilfældet. Vindere af bedste billedbilleder er ikke altid de mest populære film, i det mindste med hensyn til økonomisk succes og antallet af mennesker, der har set dem. For hver Oppenheimer og Gladiator, Der er snesevis af film, der aldrig når det samme niveau af popularitet. Det er dog stadig usædvanligt, at en Oscar -vinder næsten helt glemmes i mindre end 20 år efter dens triumf, især hvis det skaber historie.

At se på historien om de bedste billedvindere er en hurtig måde at spore udviklingen af ​​nogle af Hollywoods store tendenser og akademiets præferencer. Denne proces fremhæver også de film, der skiller sig ud fra mængden, og det er disse, der giver mest indsigt. I nogle tilfælde er de film, der er så entydige og usædvanlige, at de vinder mod alle odds, men oftere end ikke er det deres underlige ting, der får dem til at gøre dem sandsynligvis til priser for sæsonen, selvom de har mindre indflydelse på offentligheden. Oscar -vælgere har deres egne idealer, og disse stemmer ikke altid overens med de fleste mennesker.

Kunstneren Won Five Oscars, But Nobody Talks About It Anymore

Den sort-hvide film lavede også historie

Kunstneren blev nomineret til ti Oscars i alt og vandt fem inklusive bedste billede. Dette så det bryde en række mangeårige poster, som Det blev den første sort-hvide film, der vinder det bedste billede siden 1960'erne Lejligheden , og the first predominantly silent movie to win since Vinger Vundet på den allerførste Oscars i 1929. Kunstneren finder sted i slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne, da Hollywood udfasede stille film til fordel for ' Talkies '. Det går meget på at genskabe tidens stil med period-passende musik, dialogkort og nogle intelligente visuelle historiefortællinger.

Kunstneren 's bedste billedgevinst ligner en afvigelse, da det er helt anderledes end enhver anden stor vinder af de sidste 60 år eller deromkring. Dog passer det faktisk inden for en af ​​de mest interessante Hollywood -trends i de seneste år. Der har været flere fremragende sort-hvide film i det 21. århundrede, da teknikken nu gør et comeback som et kunstnerisk valg efter årtier med at blive betragtet som overflødig. Ved siden af ​​film som Rom og Fyrtårnet, Nogle moderne film har brugt sort-hvidt som et værktøj til at fremhæve visse scener , ligesom Oppenheimer og Den franske forsendelse.

Kunstneren er mere værd end dets iøjnefaldende gimmick . Mens det er sjovt at se gamle filmproduktionsteknikker, der igen bruges, komplet med fysisk komedie, en talentfuld hund og et overdådigt musikalsk nummer, Kunstneren fortæller også en interessant historie. Der er et lag af kunst, der holder publikum i armlængden, men fortællingen pakker stadig en følelsesladet stans. Vittighederne er virkelig sjove, og dramaet kan være virkelig bevægende, hvilket beviser, at den tavse, sort-hvide tilgang ikke er for meget af en hindring. Faktisk Kunstneren Innoverer inden for denne ramme og tilføjer en intelligent moderne twist lige i slutningen.

Hvorfor kunstneren faldt ud af mode

Kunstneren Was Always Going To Be More Popular Within The Movie Industry

Kunstneren er en film om kunsten at lave film, så den appellerer naturligvis til ægte cinephiles. Dette gør det også til en stærk Oscar -konkurrent, siden Akademiet har en historie med at anerkende film om branchen. Som filmskabende curio og en dristig narrativ øvelse, Kunstneren er en brølende succes, men det betyder ikke nødvendigvis, at offentligheden vil sætte pris på det så meget som andre moderne film. Det ser ud til at have haft sin tid i rampelyset, men nyheden kan slides temmelig hurtigt, hvilket hjælper med at forklare, hvorfor nogle mennesker måske aldrig engang har hørt om Kunstneren i dag.

De 10 bedste billede Oscar -vindere med de højeste rådne tomater scoringer

I forkant af 2025s Oscar-nomineringer har nogle af de bedste billedvindere af Past Academy Awards fået næsten perfekte scoringer på Rotten Tomatoes.

Kunstneren nød også fordel af at konkurrere i et relativt magert år på Oscars. Skønt Moneyball, midnat i Paris og Hjælpen var alle meget bedømt, Kunstneren Ville have været udsat for stivere konkurrence i andre år. Det er umuligt at vide, om det ville have slået Argo et år senere, eller 12 år en slave året efter det. Skeptikere hævder måske, at dens Oscar -sejr blev drevet af held, og det er grunden til, at andre film fra den samme æra har formået at bevare deres relevans længere. Uanset hvad er det fair at sige det Kunstneren Tilbyder noget originalt, og det er en, som filmelskere ikke burde gå glip af.