8 Anime-film, der er bedre end spiritus på alle måder

Som den første Studio Ghibli film for at vinde en Oscar Hayao Miyazakis Spirited væk betragtes som et filmisk mesterværk af alle forgreninger. Selv nu fortsætter filmen med at modtage udbredt ros og anerkendelse for sin rene kvalitet. Miyazakis film, der fungerer som Japans gateway-film for vestligt publikum, definerede effektivt mediets kunstneriske potentiale for en hel generation.

Anime er dog blevet så meget mere siden filmens debut i 2001, og den urokkelige ærbødighed, den høster, er blevet en kvælende begrænsning, når man undersøger den tekniske og narrative udvikling af lignende værker i mediet på den tid. Sammenlignet med Spirited væk disse film er lige så imponerende.

8 Millennium skuespillerinde (2001)

Millennium skuespillerinde instrueret af Satoshi Kon er en retrospektiv film, der inviterer seerne til at stille spørgsmålstegn ved identitetshukommelsen og sammensmeltningen af ​​liv og kunst. Løst baseret på de virkelige skuespillerinders liv, Setsuko Hara, starter historien med dokumentarfilmskabere, der interviewer Chiyoko Fujiwara, en elsket og populær skuespillerinde, mens hun lukker gardinerne for sin skuespillerkarriere.

Interviewet tager dog hurtigt en uhyggelig drejning. I stedet for blot at stille spørgsmål ender interviewerne med at dykke ned i hendes minder, næsten leve dem sammen med hende. Gennem historien forvandler Kon hukommelsen til en levende, udviklende oplevelse, der bevæger sig på tværs af forskellige årtier og genrer uden at gå glip af et beat. Navnlig tjener animationen nøjagtigt historiens følelsesmæssige kerne.

Hver overgang mellem tidsperioder flyder let og fører seerne gennem japansk biografhistorie, mens de udforsker temaer om kærlighed og tab. Hvor Spirited Away tilbyder eskapistisk undren Millennium skuespillerinde leverer noget mere indadvendt og melankolsk. Filmens meditation over, hvordan vi former historier, viser sig at være mere sofistikeret end noget ligetil fantasy-eventyr.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Spøgelse i skallen ændret folks opfattelse af cyberpunk-genren som et animationsværk, der inspirerer en hel bølge af filmskabere påvirket af den episke film. Udspillet i den fiktive New Port City, handler den centrale historie om Major Motoko Kusanagi, en cyborgagent, der forfølger den mystiske hacker kendt som Puppet Master.

Mens hun efterforsker sagen, begynder hun at stille spørgsmålstegn ved, hvad der gør en virkelig menneskelig. I en verden, hvor teknologi kan udskifte erindringer, kroppe og endda følelser, hvor går grænsen mellem menneske og maskine? Visuelt ser og føles filmen lige så seriøs som enhver klassisk sci-fi med en humørfyldt atmosfære og tempo, der lader de store idéer virkelig lande.

Hvor Spirited væk handler om at blive voksen og finde sig selv gennem magi Spøgelse i skallen stiller svære spørgsmål til publikum om teknologi og hvad der er det næste for menneskeheden. Derfor er det netop hårdheden i dens hensigt, der forseglede dens revolutionære arv.

6 Prinsesse Mononoke (1997)

Prinsesse Mononoke Miyazakis uden tvivl mest modne episke film blev udgivet før Spirited væk . Historien, der foregår i Japans Muromachi-periode, følger Emishi-prinsen Ashitaka, der befinder sig i centrum af den voksende kamp mellem skovguderne og menneskene i Iron Town.

I stedet for at beskrive det typiske 'gode vs dårlige' skildrer historien alle sider med lige stor nuance og moralsk dybde. Lady Eboshi portrætteret som fjenden viser sig at være en kærlig leder, der kun ønsker at beskytte sit marginaliserede folk. Mens skovånderne er smukke, viser de sig at være hårde og nådesløse. Sammenlignet med Spirited Away Princess Mononoke føles dybere.

Dets fremhævede spørgsmål om industrialiseringskarakter og sameksistens er relevante og moderne, og konflikterne har følelsesmæssig betydning. Vigtigst af alt afviser filmen at give simple løsninger. Det er blandt de bedste stykker i hele Miyazakis værk på grund af dets parathed til at acceptere moralsk tvetydighed og ærligt skildre den miljøkamp, ​​verden står over for i øjeblikket.

5 The End of Evangelion (1997)

En af de mest dristige og uhyggelige animationsfilm, der nogensinde er lavet er Slutningen af ​​Evangelion . Filmen, der fungerer som en anderledes slutning for Neon Genesis Evangelion serien bruger Shinji Ikari, hovedpersonen, til at vise, hvordan verden og det menneskelige sind bryder sammen.

mcu ordre

Historien rammer en balance mellem foruroligende psykologiske scener, der udforsker traume-ensomhed og frygten for følelsesmæssig nærhed og nervepirrende meka-handling. Få værker søger at skubbe animation ud i mærkeligt og metaforisk terræn, som filmen gør. I stedet for at tilbyde seerne trøst, giver det dem åbne udfordringer.

Spirited Away bruger empati og selvforbedring til at løse sine konflikter. Stadig Slutningen af ​​Evangelio n præsenterer virkningerne af håbløshed og unddragelse for seerne på en måde, der fremtvinger refleksion. I sidste ende strækker filmens indvirkning sig ud over mecha-genren til bredere filmiske samtaler, der efterlader en varig arv.

4 Ildfluernes grav (1988)

Instrueret af Isao Takahata Ildfluernes grav forbliver Studio Ghibli's mest forfærdelige og roste værk. Historien foregår under Stillehavskrigen, og historien optager de hjerteskærende liv for to søskende Seita og Setsuko, mens de stræber efter at overleve i de sidste måneder af Anden Verdenskrig.

Det, der udspiller sig, er en solid ligetil og brutalt ærlig historie, der fanger den dystre virkelighed af krigsførelse og dens eftervirkninger. Der er ingen fantasy mystisk flugt eller overjordiske karakterer; bare en film, der skildrer krigens menneskelige omkostninger med en rædselsvækkende præcision, som kun få live-action-film kan matche.

Fra musikken til karakteristikken og vigtigst af alt det visuelle tilbyder Takahatas mesterværk en rystende udforskning af sorg og en nøgtern påmindelse om, hvor skør uskyld kan være. Mens Spirited væk tilbyder fortryllelse og følelsesmæssig healing kraften af Ildfluernes grav stammer fra dens medfølelse med virkeligheden og afvisningen af ​​at overtrække de sandheder, den afslører.

Lincoln-advokaten

3 Perfect Blue (1997)

Perfekt blå markerede Satoshi Kons instruktørdebut og ankom med en kraft, der udvidede opfattelsen af ​​animationens kapacitet. Historien kredser om den centrale karakter Mima Kirigoe, et tidligere popidol, der beslutter sig for at gå over til skuespil. Efterhånden som hendes offentlige image ændrer sig, bliver hun viklet ind i et psykologisk sammenbrud, der udvisker grænsen mellem sociale medier og virkelighed.

Forfulgt af den spektrale dobbeltgænger af hendes idol-persona, følger det for Mima en desorienterende spiral til vanvid, der tvinger dig til at reflektere over identitet sammen med hende. I modsætning til Spirited væk Perfekt blå leverer en anspændthed psykologisk masterclass der giver et første kig ind i Satoshi Kons filmarv.

Ved at bruge redigering som et våben fortæller filmen en rystende fortælling, der også fungerer som en profetisk kritik af internetalderen og de giftige parasociale forhold, den opmuntrer til, som nu er meget udbredt i moderne tid. I stedet for at forkæle sine seere med magiske og finurlige elementer, kræver det aktivt engagement fra start til slut.

2 En stille stemme (2016)

En stille stemme tilbyder en dybt funderet menneskelig tilgang til sin historiefortælling. Filmen, som er instrueret af Naoko Yamada, fortæller en historie om voksende alder, centreret om parret Shoya Ishida og Shoko Nishimiya. Deres forhold er født ud af en nådesløs mobningscyklus i mellemskolen ledet af Shoya på den døve Shoko, der i sidste ende drev hende væk fra skolen.

Abonner på vores nyhedsbrev for at få dybere indsigt i anime-film

Abonner på vores nyhedsbrev for at få dybere indsigt i anime-film

År senere nu en social paria, der kæmper mod konsekvenserne af sit grimme omdømme og knust med skyldfølelsen fra sin fortid, prøver Shoya at gøre det godt igen ved at opsøge sit offer. Det er deres akavet smukke rejse til forsoning, som filmen optager i detaljer præsenterer en dybt empatisk undersøgelse af skyldangst og de varige skader ved barndommens grusomhed.

I modsætning til Spirited væk som bruger et magisk miljø til at bringe sin hovedperson mod modenhed En stille stemme er funderet i virkelige oplevelser, der dykker dybt ned i den indre kompleksitet af menneskelige fejl. I alt er filmens følelsesmæssige autenticitet og tematiske modenhed til stede som mere dybt resonans end Chihiros spirituelle eventyr.

1 Akira (1988)

Fra et arvesynspunkt Akira er uden tvivl den mest effektfulde anime-film, der nogensinde er lavet. Instruktør Katsuhiro Otomo tilpassede sin egen manga til et cyberpunk-epos, der ikke kun omformede globale opfattelser af anime, men også nedbrød barrieren, der adskiller japanske animationsmedier fra Vesten.

Indspillet i Neo Tokyo, en dystopisk metropol, følger fortællingen rockerbandeleder Shotaro Kaneda, hvis kriminelle liv går fra hinanden, da hans bedste ven Tetsuo Shima styrter ind i et hemmeligt regeringseksperiment. Efterspillet er opvågningen af ​​sidstnævntes ødelæggende psykiske evner, der truer med at reducere byen til en bunke murbrokker igen.

Sammenlignet med Spirited væk Akira's overlegen værdi ligger i dets revolutionerende tekniske beherskelse og hidtil usete globale indflydelse. På trods af premieren for over tre årtier siden i 1988 satte filmens legendariske billedhastighed og geniale brug af præ-digitale animationsteknikker et ekstraordinært globalt benchmark for animation. En præcedens, der siden da er blevet bevisligt DNA på tværs af alle moderne sci-fi og cyberpunk medier .