The Ballad of Buster Scruggs: Alle 6 slutninger forklaret

• Balladen om Buster Scruggs byder på en række vestlige fortællinger med tankevækkende og brutale slutninger, der viser livets barske realiteter i det gamle vesten.
• Det første kapitel af Buster Scruggs er en absurd, mørk komedie, der udforsker karakteren af ​​menneskelig adfærd i det gamle vesten.
• Måltidsbillet portrætterer showbusiness rovdrift og fremhæver ofrene for profit og forladelsen af ​​en kunstner med handicap.

Med seks separate historier, der foregår i det gamle vesten, Balladen om Buster Scruggs slutninger tilbød hver især noget nyt, mens de alle delte lignende temaer inden for Joel og Ethan Coens vestlige antologi. Den Oscar-vindende Coens havde tidligere udforsket denne genre, men var i stand til at fortælle en række vestlige historier. Filmen er opdelt i 6 historier, hver med sin egen tankevækkende og brutale slutning: Balladen om Buster Scruggs , I nærheden af ​​Algodones , Måltid Billet , Alle Gold Canyon , Galen, der blev raslet , og De dødelige rester . Filmen har flere kendte skuespillere som James Franco, Liam Neeson og Harry Melling.

Præsenteret som en bog med gamle vestlige historier, skrev Coen-brødrene Balladen om Buster Scruggs over 25 år. Antologifilmkapitlerne kredser gennem hyldest til store vestlige film, mørke komiske uheld og moralske fortællinger med et underliggende tema, der holder det sammen. Shortsene omhandler livets mange barske realiteter i det gamle vesten, især døden. Uanset om det er Buster Scruggs's voldsomt farceagtige musikalske bedrifter eller den spøgelsesagtige og spøgelsesagtige sidste karettur, Balladen om Buster Scruggs ' slutninger giver komplekse konklusioner, der kan kræve yderligere undersøgelse for at finde den sande betydning.

Se på Netflix

De 25 bedste westernfilm på Netflix

Netflix har masser af gode film og shows tilgængelige, og mange af dem er i westerngenren. Dette er de 25 bedste Westerns på platformen.

Balladen om Buster Scruggs' slutning forklaret

En undersøgelse af den menneskelige natur med Tim Blake Nelson i hovedrollen

På trods af den optimistiske karakter af filmens første kortfilm, boltrer den musikalske western sig Balladen om Buster Scruggs , dens slutningen ser en duel, der lukker lige så hurtigt, som den begynder. Tim Blake Nelson spiller Buster Scruggs, den elskværdige syngende cowboy, der foretrækker at blive kendt som 'The San Saba Songbird'. Når han rider gennem ørkenen med sin trofaste hest Dan, stopper Buster Scruggs ved en kantine for at få noget whisky, hvor han skyder adskillige fredløse ned, som starter problemer med ham, og viser utrolig dygtighed og timing med en pistol. Western-filmen følger derefter Buster Scruggs, mens han fortsætter på sin vej.

Han ankommer til byen Frenchman's Gulch, hvor han forsøger sig med et kortspil i salonen og bliver tvunget til at dræbe den lokale slyngel ved navn Curly Joe. Efter at have ledet saloonen i en sjov sang, der håner Curly Joe og derefter har overstået Joes bror i en duel, ankommer en anden syngende cowboy kaldet Kid (Willie Watson) for at udfordre Buster til en duel. Overmodig accepterer Buster og bliver straks skudt i hovedet, før han overhovedet indser, hvad der skete. Nu, den nye toppistol, går Kid væk, da Busters ånd farer op til himlen, mens de to deler en sidste duet.

Kapitlet er en absurd, mørk komedie, meget som en Bugs Bunny-tegnefilm. Buster bryder den fjerde mur for konstant at tale med publikum, og selvom han virker harmløs og latterlig, modsiger hans hvide hat den virkelighed, at han faktisk er dødbringende. Coen-brødrene tager publikum med på en vild tur, der er mørk humoristisk og på samme tid grimt brutal, og det hele er gennemført i første kapitel.

Selvom Buster er høflig og en god sport, forstår han også, at folk i det gamle vesten er ondsindede og tilbøjelige til at snyde og dårlig opførsel. Han bliver aldrig overrasket, når han bliver mødt med truslen om vold overalt, hvor han går, og han forstår, at døden kan komme når som helst - normalt fra hans egne pistoler, selvom det ikke er det, der sker i slutningen.

Buster Scruggs forklarer, at tingene eskalerer hurtigt i det gamle vesten , hvor det ene fører til det andet - inklusive hans egen pludselige død til Kid, som specifikt fulgte Buster til byen for at dræbe ham. 'Du kan ikke forblive tophund for evigt' siger Buster, efter han er blevet skudt i hovedet. Balladen om Buster Scruggs Betydningen i dette kapitel er dybest set en afhandling om den menneskelige natur, der slutter med, at Busters spøgelse (komplet med englevinger) håber, at det næste sted, han skal hen, ikke er fyldt med de samme slags rådne mennesker, som han har beskæftiget sig med i livet.

hvad sker der for enden af ​​klit 2

The Ballad Of Buster Scruggs: Every Major Performance, Rangeret

Coen-brødrenes mørke, gamle vestlige antologifilm, The Ballad of Buster Scruggs, er spækket med en stjernebesætning. Hvilken skuespiller er den bedste?

Hvorfor Buster Scruggs nægter at spille sin hånd

Hænderne varsler Busters død til sidst

Et lille aspekt af Coen Brothers' Balladen om Buster Scruggs det er ikke direkte forklaret, hvorfor Buster nægter at spille sin hånd i kort. Efter at have overtaget for en anden mand, ser Buster kortene og vælger kun at fravælge Curly Joe for at insistere på, at han skal, da han allerede har set kortene, hvilket fører til, at Buster dræber ham. Hånden, som Buster holdt, kaldes 'Aces and Eights', hvilket enhver, der er velbevandret nok i poker, ville vide - især Curly Joe er en anstændig hånd.

Selvom den fredløse ikke ligefrem siger, hvorfor han aldrig spillede sin hånd, er begrundelsen sandsynligvis overtro. Buster Scruggs gik ind i franskmanden Gulchs salon med den hensigt at dræbe, og hånden er også kendt som 'Dead Man's Hand'. Aces and Eights rygtes at have dræbt den fredløse Wild Bill Hickock, og legenden er, at det var den hånd, han holdt, da han døde. Buster ville åbenbart ikke gå den samme skæbne i møde som Wild Bill, men det ser ud til, at hånden forudsagde hans uundgåelige død i The Ballad of Buster Scruggs' Slutning.

Nær Algodones' slutning forklaret

The Spaghetti Western Tale med James Franco og Stephen Root i hovedrollerne

I den spaghetti-western-inspirerede I nærheden af ​​Algodones , forsøger en cowboy at røve en bank, men den simple stick-up går helt galt. På trods af at bankkassereren (Stephen Root) muntert fortalte cowboyen (James Franco) om, hvordan han voldsomt forpurrede de to foregående forsøg fra banditter på at røve hans bank, tager cowboyen sit skud og finder kassereren yderst velbevæbnet. Efter at have jagtet cowboyen udenfor, slår tælleren, klædt i blikrustning, cowboyen ud. Cowboyen vågner med en løkke om halsen, men den mand, der ønsker at spænde ham op, bliver angrebet af Comanche.

Cowboyen bliver endelig reddet af en kvægrusler (Jesse Drover) for kun at blive overfaldet af lovmænd og befinder sig i byen med endnu en løkke om halsen. Denne gang forhindrede intet cowboyen i at blive hængt. I nærheden af ​​Algodones er den korteste og smarteste fortælling i Coen Brothers-filmen og beviser det fint The Ballad of Buster Scruggs' betydning om eskalering i det gamle vesten. Det havde cowboyen i bund og grund hans skæbne blev beseglet, da han besluttede at røve banken , og døden var sikret på trods af, hvordan han tilsyneladende slap for at blive hængt af rent held.

Det ironiske her er, at cowboyen i sidste ende blev henrettet for raslende husdyr og ikke for sit forsøg på bankrøveri, men Coen-brødrene leger med, at han blev gjort for, uanset hvad. Cowboyen ser ironien i sin situation - hans anden gang i en løkke den dag - og joker, 'Første gang?' til manden, der brød sammen i gråd ved siden af ​​ham på kabyssen. I det mindste det sidste, cowboyen ser, er en smuk pige før hans hurtige og voldelige afslutning.

Hver Coen Brothers-film rangeret som værst til bedste

Vi dissekerer den 36-årige karriere for moderne biografs mest berømte instruktørsøskende, Joel og Ethan Coen, og rangerer deres film fra værste til bedste.

Måltidsbillettens slutning forklaret

En afsløring af showbusiness rovdrift med Liam Neeson og Henry Melling i hovedrollerne

I det grumme tredje kapitel af Balladen om Buster Scruggs , med titlen Måltidsbillet , en Impressario (Liam Neeson) ankommer til en by og reklamerer for et show af ' Harrison: 'The Wingless Thrush' - Berømt Thespian, Orator og Entertainer. Forestillingen er et enkeltmandsshow af kunstneren (Harry Melling), en skuespiller uden arme eller ben. Kunstneren optræder Ozymandias , forskellige bidder af Shakespeare, og slutter med Gettysburg-adressen .

Den indledende forestilling går godt, med et rimeligt stort og anerkendende publikum, men efterhånden som de rejser fra by til by, bliver folkemængderne mindre, og deres overskud svinder ind. Efter en dårligt besøgt forestilling ser Impressario en stor skare samlet for at se et show om en kylling, der tilsyneladende kan tælle tal. Impressario køber kyllingen og kaster derefter kunstneren ud af en klippe for at drukne, inden han går til den næste by med sit nye show.

Barsk og melankolsk, Måltidsbillet føles som dette kapitel af Balladen om Buster Scruggs er en kommentar til showbusiness rovdrift . Impressario syntes at bekymre sig om kunstneren (med en teori kan de være far og søn), men som historien fortsætter, indser vi, at de aldrig taler med hinanden, og den dystre kunstner ser ud til at forstå, at hans bogstavelige holdbarhed har en tidsbegrænsning.

Impressario'en, der befrier sig selv for kunstneren, som han skulle klæde sig på, hjælpe med at gå på toilettet og ske med, er gjort lettere for ham, fordi hans overskud er ved at tørre ud. Deres show var også højprydet, hvorimod kyllingen, der kan tælle, trak større publikum. Impressario indså, at han kunne tjene flere penge på at tage hensyn til de fattige og uuddannedes lavpande smag.

The Coen Brothers: 11 Things You Never Know About The Filmmaking Duo

Coen-brødrene er både komiske genier og mestre i neo-noir, men der er meget om dem, som fans ikke ved.

Alle Gold Canyons slutning forklaret

The Study Of The American Dream med Tom Waits i hovedrollen

I Hele Gold Canyon, den fjerde historie i Balladen om Buster Scruggs , en enlig prospektør kommer over en smuk naturskøn kløft omgivet af træer og bjerge og mener, at der er en lomme af guld, der skal graves frem ved floden. Han arbejder flittigt og finder små klumper i snavset, som driver ham videre for at finde lommen.

Prospektøren (Tom Waits) graver dybt ned i jorden og opdager lommen, men hans fejring afbrydes, da en mand (Sam Dillon), der har skygget for hans krav, skyder ham i ryggen. Manden indser ikke, at hans skud ikke dræbte prospektøren, som angriber og dræber manden. Efter at være kommet sig over sit sår, begraver prospektøren manden og tager af sted med sine guldsække.

Med sine betagende udsigter og en fejende score, Alle Gold Canyon er den mest inspirerende af shorts og er i bund og grund et one-man show af Tom Waits. Prospektøren kæmpede op i en høj alder og ville gøre det rig, men han ser ud til at have levet et ærligt, hårdtarbejdende liv. (Mens han fortæller sin påstand, som han kalder 'Mr. Pocket', 'Jeg er gammel, men du er ældre!' ) Dette kapitel handler om Vestens grænseånd og romantikken ved at gå ud for at søge lykken, at Amerika og dets rigdomme var der for at gøre krav på.

strengt taget

Prospektøren respekterer også den natur, han forsøger at tjene til livets ophold af. Han returnerede (de fleste af) de æg, han fandt i en rede, da han så uglen, der lagde dem og så på. Alt dette er grunden til, at prospektøren blev så oprørt over manden, der forsøgte at stjæle hans krav – ikke kun skød han prospektøren i ryggen, men han så hele tiden på, mens prospektøren lavede alt arbejdet, bare ventede på at kaste sig ind. og tage det hele for sig selv. Men guldgraveren, der tjente alt guldet i kløften, levede ikke kun, men triumferede til sidst og krævede sine retfærdige belønninger.

Guldfeberen og den amerikanske drøm er udforsket i en masse vestlige film, og det er det en form for den amerikanske drøm fundet i Balladen om Buster Scruggs , hvilket nogle heldige faktisk var i stand til at opnå i det gamle vesten.

10 Best Western Movie Ensemble Casts of All Time

Da western var Hollywoods yndlingsgenre i årtier, er der et væld af westerns med stjernespækkede ensemblebesætninger, der går sammen om skærmlegender.

Galen, der blev raslet, slutningen forklaret

The Oregon Trail Tale med Zoe Kazan, Bill Heck og Grainger Hines i hovedrollerne

Det 5. kapitel af Slaget ved Buster Scruggs følger Gilbert (Jefferson Mays) og Alice Longabaugh (Zoe Kazan), som er bror og søster på vej via vogntog til Oregon i Galen, der blev raslet . På sporet dør Gilbert af kolera og efterlader Alice uden penge, en gæld på 0 til Matt (Ethan Dubin), drengen, der kører deres vogn, og en usikker fremtid i Oregon. Billy Knapp (Bill Heck), den venlige cowboy, der har ansvaret for toget, bliver ven med Alice, og da han er blevet træt af sit liv på sporet, beder han Alice om at gifte sig med ham, hvorved han overtager sin gæld og giver dem begge en fremtid. Alice accepterer hans forslag.

Senere finder Billys partner Mr. Arthur (Grainger Hines) Alice, efter at hun er vandret af sporet, og de bliver angrebet af Comanche. Mens han forbereder sig på at bekæmpe dem, giver Arthur Alice en pistol og instruerer hende i at skyde sig selv, hvis han bliver dræbt, så hun ikke bliver taget til fange af Comanchen. Arthur bliver tilsyneladende dræbt, men overlever og kæmper mod horden for kun at opdage, at Alice gjorde, som han instruerede, og dræbte sig selv, da hun troede, at Arthur var død.

Veksler mellem sødme og tragedie, Galen, der blev raslet virkelig handler om tåbelighederne ved at fastholde pragmatismen . The Ballad of Buster Scruggs' slutningen på dette kapitel afspejler den Shakespeariske tragedie Romeo og Julie . Den længste og mest komplekse af shortsene i Balladen om Buster Scruggs , begynder historien med, at Alice følger sin mislykkede forretningsmandsbror til Oregon, hvor hun tilsyneladende bliver handlet som en kommende brud til sin kommende arbejdsgiver.

sande historie bagmænd

Efter Gilbert dør, handler Alice om at afvikle sin gæld, mens Billy Knapp gradvist blander sin romantiske interesse i Alice med hans evne til lovligt at løse hendes økonomiske problemer. Pragmatisme spiller endda ind med Gilberts hund, præsident Pierce, som Alice går med til at blive aflivet, fordi han irriterer vogntoget med sin gøen. Præsident Pierce undslipper dog ikke kun Billys forsøg på dødshjælp, han overlever i sidste ende både Gilbert og Alice.

The Ballad of Buster Scruggs' betydningen bag dette kapitel involverer pragmatisme. Alices pragmatisme fører til en trist afslutning, da hun gør præcis, som hun bliver instrueret af Mr. Arthur og begår selvmord, uden at indse, at han overlevede sin kamp med Comanchen. Det er dobbelt tragisk, fordi Billy er en god og hensynsfuld mand, der ser frem til at starte et nyt liv med Alice, selvom det bekymrede ham at efterlade den ældre Mr. Arthur, hans mentor og partner gennem 15 år. I det gamle vesten kan selv gode mennesker, der forsøger at gøre det rigtige, få formuen bagslag.

Coen Brothers: Deres 5 sjoveste film (og deres 5 mørkeste)

Mange Coen Brother-film er mørke komedier. Her er deres sjoveste film, og dem med de mørkeste temaer.

De dødelige resters slutning forklaret

En kort diskussion om døden med Brendan Gleeson, Tyne Daly og Saul Rebenik i hovedrollerne

I Balladen om Buster Scruggs ' afsluttende kapitel, en dame (Tyne Daly), en fangstmand (Chelcie Ross), en franskmand (Saul Rubenik), en irer (Brendan Gleeson) og en englænder (Jojo O'Neill) deler en diligencetur sammen. Ind i mellem synger fangstmanden beundrer passagererne om sit liv på grænsen og sit forhold til en Comanche-kvinde. Den religiøse dame, der er på vej til at genforenes med sin prædikantmand, bliver fornærmet over fangstmandens liv i synd.

Franskmanden skændes om kærlighedens natur med damen, som har en kortvarig helbredsskræk. Englænderen fortæller derefter historien om, hvordan han og hans irske ven - begge dusørjægere - erobrede deres seneste stenbrud, hvis lig bliver transporteret på taget af diligencen, og hvordan det føltes at se ham dø. Til sidst ankommer de alle til deres destination og kommer ind på hotellet.

Mens De dødelige rester er den eneste af shorts, hvor ingen dør, dette kapitel af Balladen om Buster Scruggs handler meget om døden. Fangstmanden er overbevist om, at folk ikke er anderledes end de ildere, han flår for skind, damen ser kun syndere og retfærdige, og franskmanden argumenterer for, at folk ændrer sig og opfører sig efter ønske og omstændigheder. Uanset om nogen eller alle af dem er korrekte, hævder dusørjægernes historie, at døden er den uundgåelige fællesnævner.

Det er dog stærkt antydet, at fangstmanden, franskmanden og damen faktisk er døde . Irerens sidste sang, 'Pills of White Mercury', handler om en mand, der langsomt dør af syfilis, og englænderen sagde, at han og ireren kan lide at tænke på sig selv som 'høstere... sjælehøstere' og ikke dusørjægere.

Englænderens historie om Midnight Caller er en afhandling om, hvordan mennesker forsøger at bearbejde deres dødsøjeblik, så passagererne bliver kørt til deres endelige destination - hotellet i Fort Morgan - af deres spektrale kusk. De dødelige rester langsomt åbenbarer sig som en overnaturlig fortælling og er en surrealistisk punchline, der markerer The Ballad of Buster Scruggs' Slutning.

Coen-brødrene: 10 sjoveste og mindeværdige karakterer

Coen-brødrene er kendt for deres mørke, vittige komedie og tørre, ærlige hovedpersoner, der tilbyder unik humor. Her er deres sjoveste karakterer.

streaming af nye hunger games-film

Balladen om Buster Scruggs' betydning forklaret.

The Old West Movie Carried Modern Commentary

Ultimativt, The Ballad of Buster Scruggs' meningsnik til døden, menneskets natur og de idealer, der fører mennesker gennem livet mod det uundgåelige. Faktisk er mange af de sociale kommentarer i filmen stadig relevante efter nutidens standarder. At placere disse historier i det gamle vesten forstørrer kun det faktum, at status quo har ændret sig lidt siden da.

For eksempel i Galen, der blev raslet, historien handler om, hvordan Alices strenge pragmatisme førte til hendes tragiske skæbne, men på en måde blev hun tvunget til det. Kvinder i den periode havde ringe eller ingen autonomi uden en mand ved deres side, og derfor blev de gift. Dette gælder stadig for mange kvinder i dag, da samfundet endnu ikke har indhentet det, når det kommer til ægte ligestilling.

En anden mere oplagt relevant samfundskritik kommer fra Måltidsbillet, som det taler til showbusiness og kapitalismes barske og vægelsindede karakter, og viser dybest set, hvor lidt kunst der værdsættes og kasseres, hvis den ikke tjener penge. The Ballad of Buster Scruggs' slutningen viser, at alle disse samfundsidealer overtaget af den vestlige kultur ikke betyder noget i sidste ende, når døden banker på, hvilket peger på nytteløsheden af ​​det hele.

Mens vestlige film med sociale kommentarer ikke er ualmindelige for genren, fungerer de seks historier tilsammen som sociale kommentarer til hele den menneskelige oplevelse, der fører op til det uundgåelige (især i det vestlige samfund). Balladen om Buster Scruggs fungerer som en hård kritik af den amerikanske drøm, giftig maskulinitet og vestlige idealer som helhed. Selvom Coen-brødrene måske ikke har ment, at historierne var advarende fortællinger, føles de chokerende slutninger på hvert kapitel bestemt ikke så langt væk fra én.

Med hensyn til den amerikanske drøm stræber hver hovedperson efter deres egen version af den, hvilket er forgæves, da det er informeret af samfundsmæssige standarder fra starten. Til gengæld spilder de deres liv ved at række ud efter rigdomme og autonomi og ender alligevel med at dø. Giftig maskulinitet og kønsnormer udforskes også gennem hele filmen, mest i karaktererne Buster Scruggs, Annie og cowboyen. De tre karakterer følger deres kønsnormer til en fejl, og igen ender de bare med at dø. Alt af karaktererne har deres vestlige idealer indgraveret i deres handlinger og beslutningstagning fører dem til at få elendige liv, der i sidste ende ender i tragedie.

Hver af historierne kommer tydeligt sammen og The Ballad of Buster Scruggs' betydning udspilles fuldt ud i De dødelige rester, dybest set giver publikum en chance for at indhente, hvad de måske er gået glip af fra de første fem rater. Hvert medlem af karetturen har deres eget meget forskellige sæt moral, nogle oplyst af tro og andre af erfaring. De skændes og skændes om disse ting, men i sidste ende kommer døden for dem, og hvad end de holder fast i, betyder ikke noget længere. Ultimativt, The Ballad of Buster Scruggs' slutningen handler om døden, den menneskelige natur og de vestlige overbevisninger, der stadig følges i nutidens kultur, men som er sandfærdigt forgæves og ofte skadelige.

De 10 mest genselige Coen Brothers-film

Fra Fargo til Raising Arizona til The Big Lebowski til No Country for Old Men, Coen-brødrenes bedste film kan nydes igen og igen.

Hvordan Coen-brødrene forklarer balladen om Buster Scruggs

Coens indrømmede, at døden er central i filmen

Når man søger at have Balladen om Buster Scruggs forklaret, er der få bedre valg end filmskaberne selv. Coen-brødrene er berygtede for at undgå enhver dyb analyse af deres film, og foretrækker, at filmene taler for sig selv, men de var villige til at give en lille forklaring på sammenhængen mellem alle disse film.

I et interview (via: LA Times ), Joel og Ethan Coen indrømmede, at de begyndte at skrive shortsene for sjov uden at vide, hvad de ville gøre med dem. Imidlertid genkendte de til sidst et fælles tema, som Ethan Coen forklarer:

' Helt sikkert på det tidspunkt, hvor vi havde skrevet tre eller fire af dem og troede, vi havde næsten nok at lave som en feature, begyndte vi at tænke bevidst på, hvad der binder dem sammen. Og det var tydeligvis døden .'

Når man ser på Joel og Ethan Coens film, er det ikke svært at se, at dette er et tema, der kommer snigende i meget af deres arbejde. Balladen om Buster Scruggs også berørt andre foretrukne Coen Brothers-temaer som f.eks. at vende sig til kriminalitet og verdens uretfærdigheder . Men når man spørger brødrene, om de er bevidste om sådanne ligheder i deres film som Fargo og Intet land for gamle mænd , hævdede Ethan Coen, ' vi tænker ikke på vores egne film i forbindelse med hinanden. Det er en slags kritisk øvelse. Det er ikke vores øvelse .' Som sådan kan filmen ses på egen hånd i filmskabernes imponerende filmografi.

Balladen om Buster Scruggs

The Ballad of Buster Scruggs er en seksdelt westernantologifilm instrueret af cohen-brødrene og centreret om en mand ved navn Buster Scruggs, hvor hvert kapitel fortæller en anden historie om livet på den amerikanske grænse. Fra fredløses liv, syngende historiefortællere og mørke fortællinger om overlevelse i det ekstreme vest, spænder historierne fra sorgfulde til håbefulde.

Udgivelses dato

16. november 2018

Direktør

Joel Coen, Ethan Coen

Cast

Tyne Daly, Liam Neeson , Tim Blake Nelson, Tom Waits, James Franco, Zoe Kazan

Runtime

132 minutter

Forfattere

Ethan Coen, Joel Coen

Budget

30 millioner dollars

Studie(r)

Netflix

Distributør(er)

Netflix