Oh Canada-anmeldelse: Oprigtigt drama om dødelighed kan prale af store Richard Gere & Uma Thurman-forestillinger

• Paul Schraders ledelse er oprigtig og personlig og understreger arv og fortrydelse.
• Den ikke-lineære ramme af Åh, Canada kan være forvirrende, men fremhæver dødelighed og manipulation.
• Richard Geres skildring som Fife konfronterer åbenlyst fortrydelse og beslutninger i en ægte refleksion over livet.

Mod slutningen af ​​livet er det almindeligt, at folk undersøger deres arv og reflekterer over de beslutninger, de har truffet gennem årene. Med denne type introspektion opstår der ofte følelser af stolthed, når man tænker på præstationer. Der er også øjeblikke, hvor dyb fortrydelse kommer til syne takket være hemmeligheder, der er blevet begravet. Instruktør Paul Schrader tog til filmproduktion for at undersøge disse begreber på dødslejet. Bearbejdet fra 2021-romanen, Forudsat , af Russell Brooks, Åh, Canada føles som en dybt personlig refleksion over døden. Med oprigtighed og stil tilbyder Schrader en tankevækkende film om livet og arven.

En amerikansk forfatter, der står over for en krise i sit liv og sin karriere, trækker sig tilbage til en afsondret hytte i den canadiske vildmark. I håb om at finde ro og genoplive sin passion for at skrive, finder han sig i stedet indhyllet i de lokales mystiske og urolige liv. Denne rejse med introspektion og åbenbaring skubber ham til at møde sin dybeste frygt og fortrydelse, indrammet af det nådesløse, men alligevel betagende canadiske landskab.

• Gere og Thurman er et enestående par.
• Schraders retning føles oprigtig og personlig.

• Manuskriptet er ikke altid ligetil og kan virke forvirrende.
• Elordi får ikke tid nok til at vise, hvad han kan med dette manuskript.

Schrader instruerer en oprigtig film om arv og fortrydelse

Dokumentarfilmskaber, Leonard Fife (Richard Gere), lider af terminal kræft. Selvom han oplever ekstrem smerte, mens han er i og uden for bevidstheden (takket være sin receptpligtige medicin), har Fife indvilliget i at fortælle om sit livsværk i et interview med tidligere studerende Malcolm (Michael Imperioli) og Diana (Victoria Hill). Ved deres ankomst etablerede de butik med en ny teknologi udviklet af Fife selv: En linse, der gør det muligt for forsøgspersonen at se den interviewedes ansigt. I første omgang er Fife tilbageholdende med at deltage. Efter en lang karriere med at udtrække sandheden fra andre, er han endelig klar til at sætte sig selv i den varme stol.

Schraders kameraarbejde sælger den ikke-lineære tidslinje med fade-aways og ved at udviske grænserne mellem virkelighed og fantasi.

I starten af ​​interviewet gør Fife det klart, at hans kone Emma (Uma Thurman) skal være til stede. Han agter at dele oplysninger om sig selv, som ikke engang hun kender. Mens han fortæller om sit liv gennem effektiv fortælling, tager Leonard (nu spillet af en overbevisende Jacob Elordi som den unge Fife) os gennem tider, hvor han træffer tvivlsomme beslutninger. Størrelsesforholdet ændrer sig også med historiefortællingen, hvilket forstærker vores evne til at forbinde med hans minder. Schraders kameraarbejde sælger den ikke-lineære tidslinje med fade-aways og ved at udviske grænserne mellem virkelighed og fantasi.

Hyppige stop under interviewet af Emma bringer en interessant dynamik op mellem de to. Da Fife afslører detaljer, mens han fortæller sin historie, bliver det utroligt for hende, hvilket resulterer i, at Emma giver sin medicin skylden. Schrader forstørrer dette ved at fade ind og ud af minderne ligesom Fifes sind gør. Og om det han siger er sandheden er aldrig pointen. Gennem de små interaktioner i nuet bliver budskabet om at afsløre sider af os selv, som vi aldrig har gjort før. Og i sidste ende fortæller Schrader os, at vi måske aldrig rigtig kender vores partnere.

Åh, Canada er lidt forvirrende takket være dens ikke-lineære ramme

For Fife er det at lave denne dokumentar som en tilståelse over for verden, at hele hans arv bygget på at undslippe krigen er en løgn. I virkeligheden var Leonard en løgner og en snyder, og at løbe væk fra sit ansvar ved hver eneste chance var præcis, hvem han var. Uanset om det var at forlade forholdet, når de blev seriøse, eller at forlade hans søn, er Fife en gang for alle bekendt med sin karakter. Er hans ønske om endelig at tale sandheden en hurtig løsning af forløsning? Sikkert ikke. Det er simpelthen et personligt udstillingsvindue, hvor Schrader kommer til at konfrontere dødeligheden på en måde, der føles oprigtig, om end til tider gådefuld.

For en film, der tog kun 17 dage at optage, Åh, Canada er ægte i, hvordan den fanger død, manipulation og fortrydelse. Dialogen og fortællingen er styrkerne, og Geres stemme dulmer dig gennem hans smerte ved optagelse. Tidligt forkynder Geres Leonard Fife det når du ikke har nogen fremtid, har du kun din fortid tilbage. Det føles som Schraders personlige opvågnen på dette tidspunkt i hans liv som filmskaber. Og selvom meget af filmens budskab forbliver et mysterium, føles det nødvendigvis bevidst at få os alle til at reflektere over vores egne beslutninger og fortrydelser, før det er for sent.

Åh, Canada vist under filmfestivalen i Cannes i 2024.