Børn af mænd, der slutter forklaret

Afslutningen på Alfonso Cuarons Børn af mænd fortsætter med at provokere diskussion årtier efter udgivelsen, hvilket bidrager til dens kultfilm-arv. Som et dystopisk sci-fi-drama, Børn af mænd gør brug af en dyster, orwellsk æstetik til at blande filosofi og religion i sin udforskning af den menneskelige natur. Filmen udspiller sig i en verden, hvor menneskeheden har nået en infertilitetskrise, og følger Theo (Clive Owen), en bureaukrat, der er blevet drifter, der påtager sig opgaven med at beskytte Kee (Clare-Hope Ashitey), den ene kvinde, der mirakuløst bliver gravid . Det følgende er en gribende og i sidste ende tragisk fortælling om postapokalyptisk overlevelse.

Alfonso Cuaróms bedste film er karakterdrevne, og Børn af mænd fokuserer specifikt på skæbnen for sine to ledere. Afslutningen på deres historie har dog en større betydning for resten af ​​menneskeheden - et budskab, som manuskriptet formår at formidle uden for meget udlægning eller genreklichéer. Med en sund dosis af intellektuelt stimulerende og metaforiske hentydninger, Børn af mænd overskrider de sædvanlige dystopiske sci-fi troper. Selvom filmen klarede sig dårligt ved billetkontoret, har dens velmodtagne afslutning, blandt andre elementer, været med til at cementere dens status som en berømt kultfavorit.

RELATERET: Hvorfor børn af mænd er bedre end tyngdekraften

Hvem dør og hvem overlever i børn af mænd?

Børn af mænd ender med et strejf af tragedie og et glimt af håb. Igennem det under-sete sci-fi-mesterværk udviser Theo en stor portion personlig empati over for Kees kamp. Da han mistede sin søn, Dylan, til en influenzaepidemi i 2008, ved han, hvordan det føles at miste et barn. Dette driver ham mod den ekstremistiske organisation The Fishes, som et medlem af ender med at skyde ham. Men med øjeblikke tilbage at leve, lykkes det Theo at sejle Kee og hendes til sidst nyfødte datter væk i sikkerhed med det formål at nå et mødested, hvor de krydser deres veje med det menneskelige projektskib ved navn Tomorrow.

Ikke kun er Børn af mænd en af ​​Clive Owens bedste film, men den har også skuespillerens bedste karakter. Theo bliver introduceret som nihilist, men at beskytte Kee giver ham et nyt formål, selvom det i sidste ende koster ham livet. I de sidste scener er et sammenstød mellem de britiske styrker og ekstremisterne i gang, men en døende Theo er stadig i stand til at ro væk i sikkerhed, hvor filmen antyder, at Kee og hendes datter - passende opkaldt Dylan efter Theos søn - faktisk vil nå i morgen. Ligesom skibets navn, Børn af mænd giver håb for fremtiden.

Sammenligninger med den guddommelige komedie og Bibelen

Salmernes Bog er blevet refereret i moderne film på uventede måder. Svarende til hvordan det sidste bibelvers i Hundens magt forklarer filmens titel og præmis, P.D. James's dystopiske roman fra 1992 Menneskenes Børn låner sit navn fra en lignende salme: ' Vend tilbage, I menneskebørn! .' Alfonso Cuaróns tilpasning nedtoner de bibelske påvirkninger, men slutningen kan stadig udledes som en metafor for Nativity. Dylans fødsel og det håb, den giver, kan sammenlignes med Kristi fødsel. På samme måde kan skibet Tomorrow fungere som Noas ark fra Det Gamle Testamente.

De litterære sammenligninger er ikke kun begrænset til skrifterne, men også til klassiske værker som Dantes digt fra renæssancetiden Den guddommelige komedie , og Helvede del er især blevet brugt i Slagsmål i celleblok 99 slutter og mange gyserværker. Børn af mænd adskiller sig ved at inddrage alle Dantes rejser fra Helvede (helvede) til Skærsilden (Skærsilden) og til sidst til Paradis (Paradise/Himmel). Theo gennemgår det dystopiske Storbritanniens rædsler kun for at finde et formål med livet - at redde Kees barn - ligesom en synder, der renser sig selv i skærsilden. Selvom han dør, finder han håb, ligesom Dantes hovedperson i Paradiset, vel vidende at han har nået sin mission.

RELATERET: 10 apokalyptiske og dystopiske film med lykkelige slutninger

Hvad betyder sanskritordene ved slutningen?

Ud over dets nik til kristendommen, Børn af mænd henviser også til aspekter af hinduismen . Lige før slutteksten ruller, sanskritordene ' Shantih Shantih Shantih ' vises på skærmen. Normalt har sådanne hinduistiske sætninger en tendens til at blive brugt som stereotype skildringer af indisk kultur af vestlige medier, men Alfonso Cuarons brug her virker meget relevant. Ordet ' shantih 'bogstaveligt oversat til' fred ,' og at bruge det tre gange er en almindelig måde at begynde og afslutte mange hinduistiske bønner på. Det virker kun passende til en ellers voldelig og dyster film som Børn af mænd at slutte med en opfordring til fred som denne.

Brugen af ​​sætningen fungerer også som et interessant litterært påskeæg, som T.S. Eliots banebrydende modernistiske digt Affaldslandet slutter også med Shantih Shantih Shantih .' Valget af sætningen virker bevidst i betragtning af det Affaldslandet udforsker også et Storbritannien på randen af ​​sammenbrud, dog lige efter 1. Verdenskrig. Før krigen film som 1917 dramatiserede konfliktens virkelige skade, Eliots digt var det primære værk om post-Verdenskrigs kommentarer til Storbritannien. Udtrykket dukker også op tidligere Børn af mænd , som ordene er udtalt af Theos aldrende ven Jasper (Michael Caine).

Hvordan slutningen adskiller sig fra romanen

Slutningen af ​​bogen Menneskenes Børn er vidt forskellig fra filmen, men for at forstå den kræver ikke-læsere noget mere kontekst. I filmen erstatter Kee Julian, en anti-regeringsdissident, som også er den eneste fertile kvinde tilbage på planeten. Mens bogens Theo på samme måde forsøger at sikre Julians sikkerhed, må han også gå imod sin antagonistiske fætter Xan. Indsatsen er højere, da Xan også er den politiske leder af Storbritannien, som ønsker at bruge Julians fremtidige spædbarn til sine egne magtfulde mål. Sammenstødet bliver voldsomt, hvor Theo skyder sin egen fætter ned og døber Julians baby, mens han selv bliver lederen.

Børn af mænd kunne teknisk set klassificeres blandt film, der er vidt forskellige fra de bøger, de er baseret på, selvom Alfonso Cuaróns tilpasning - det endelige udkast, som han skrev sammen med Timothy J. Sexton - bevarer romanens originale temaer om politisk anarki, menneskeligt. udryddelse og en infertilitets-drevet krise. Mens P.D. James' version af historien dræber måske ikke Theo, det betyder ikke, at den er uden sine egne introspektive og filosofiske øjeblikke. På trods af alle de væsentlige ændringer var James faktisk taknemmelig for Cuaróns indsats. James skrev endda et brev til Universal om, at hun var stolt af at være forbundet med Børn af mænd (via Sci Fi ugeblad ).

RELATERET: 10 filmscener, der er bedre end deres bogmodstykker

Den virkelige mening med børn af mænds afslutning

Børn af mænd blev optaget af Emmanuel Lubezki, en af ​​de filmfotografer, som de fleste filmnørder kender til, og hans arbejde blev meget rost for hans intense single-take-sekvenser. På samme måde lykkedes det produktionsdesigntrioen Jim Clay, Geoffrey Kirkland og Jennifer Williams at opbygge et dystert og realistisk billede af det dystopiske London. På trods af sin teknisk strålende dysterhed, dog slutningen af Børn af mænd i sidste ende gør det til en fortælling om håb. Den visuelt tågede lukkeramme har stadig stråler fra tidlig daggry i sig, hvilket antyder, at lys skinner ud af mørket. Og med dets åndelige temaer og sanskritverset er dette håb kun eksemplificeret yderligere.

MERE: 10 film, der er værd at se i én scene