Til din (gen)overvejelse: 12 aber er langtfra stadig Bruce Willis' bedste præstation 30 år senere

I sin 45-årige karriere Bruce Willis udforskede en række genrer selvom handlingens verden unægtelig er hans mest anerkendte. Begyndende med John McClane i Die Hard franchise den Golden Globe-nominerede førte alt fra de kriminelt undervurderede Den sidste spejder at medvirke i Forbrugsvarer filmserier og Robert Rodriguez's Sin City tilpasning blandt mange andre.

Men beliggende blandt hans tidlige blockbuster dage var 12 aber Terry Gilliams tilpasning af Chris Markers tankevækkende kortfilm Molen hvilket stadig uden tvivl er den bedste præstation i hans karriere. Ved at miste sin typiske actionstjerne-persona og forpligte sig fuldt ud til sci-fi-historiens udfordrende verden, er det stadig en skam 30 år senere, at han ikke fik det samme niveau af prisopmærksomhed som sin Oscar-nominerede medspiller Brad Pitt.

Bruce Willis navigerer kyndigt i en velkonstrueret tidsrejsefortælling, der sjældent mister plottet

Willis ledede 12 aber støbt som James Cole, en mand, der lever i den underjordiske fremtid i 2035, hvor det meste af menneskeheden blev udslettet af en virus. I første omgang overlevede han som fange med en tendens til vold og samtidig have en særlig detaljeret hukommelse, Cole får til opgave af et råd af videnskabsmænd at rejse til fortiden og opdage virussens oprindelse, så de kan udvikle en kur, som han vil få en benådning for fra sin fængselsdom.

Filmen følger derefter Cole, mens han ved flere lejligheder begiver sig ud i fortiden, dog aldrig til den tidsperiode, som forskerne havde til hensigt. Begyndende i april 1990 i Baltimore i stedet for 1996 bliver Cole sendt til en psykiatrisk institution på grund af hans påstande om at være fra fremtiden. Der møder han både Jeffrey Goines, en medpatient drevet af sin radikale miljøisme, og hvis far er en nobelvindende virolog, og Dr. Kathryn Railly, en psykiater, der mener, at han er vrangforestillinger.

Med hver rejse til fortiden begynder Cole selv at aftage i sin fornuft og kæmper for at afgøre, om hans formodede liv under jorden i fremtiden er virkeligt, eller om Raillys forklaringer på hans tilsyneladende viden om nutiden er sande. Men efterhånden som flere og flere tegn viser, at han meget vel kan være en mand ude af tiden, begynder Railly selv at stille spørgsmålstegn ved, hvad hun ved, mens han ræser for at finde Army of the Twelve Monkeys og forhindre den apokalyptiske fremtid i at blive til virkelighed.

Kommer fra Blade Runner manuskriptforfatter David Peoples og hans kone Janet 12 aber er bemærkelsesværdig dels ved, hvor godt det spiller sammen med tidsrejsestrukturen. I stedet for at tage sig tid til at forklare skabelsen af ​​maskinen regnestykket om, hvordan den fungerer, eller advare mod videnskabelig katastrofe, stoler Peoples og instruktøren Terry Gilliam i stedet på, at publikum blot omfavner det overordnede koncept for tidsrejser og fokuserer på Coles rejse og stadig mere desorienterede mentale tilstand.

Endnu mere understøttende af manuskriptets snoede karakter er den fascinerende instruktion fra Gilliam.

Desuden bruger manuskriptet faktisk sin tidsrejse på en realistisk måde, efterhånden som tingene begynder at løbe rundt i nærheden af ​​filmens finale. Ikke alene besvares spørgsmål vedrørende alt fra virussens frigivelse til Coles mystiske drømme om nogens død foran ham, da han var barn, men det gør også hvert spring fuld af overraskelser, da hans bestræbelser på at rette op på fortiden viser sig ikke kun forgæves, men også en tilfældig indflydelse på den apokalyptiske verden.

Endnu mere understøttende af manuskriptets snoede karakter er den fascinerende retning fra Gilliam . Bruger det samme hyperstiliserede kunstdesign, han havde på Brasilien den Oscar-nominerede bragte en uhyggelig følelse til den apokalyptiske fremtid, men også en så indviklet anlagt, at det beder om yderligere inspektion. Hans gensyn med filmfotograf Roger Pratt ( Monty Pythons mening med livet Brasilien ) skabte også en unik blanding af klaustrofobisk spænding, svimlende vanvid og intime skuespillerøjeblikke.

Det sidste viser sig især at være effektivt takket være et par fuldt engagerede vendinger fra Willis og Brad Pitt. Tjener som 12 aber ' lidt upålidelig hovedperson Willis bringer en bemærkelsesværdig følelse af gravitas til rollen, da seerne ser Coles hjerteskærende nedstigning til mani, mens hans angiveligt beslutsomme sind finder det sværere at afgøre, hvilken virkelighed der er den sande, og hvilken han faktisk gerne vil forblive i.

Tilmeld dig vores nyhedsbrev for en dybere filmanalyse

Pitt spiller i mellemtiden en vidunderlig energisk folie til Willis' mere reserverede person med Goines. Det er let at se, hvorfor mange for 30 år siden var forelskede og Pitt fik sin første Oscar-nominering for hans præstation som filmens hurtigttalende wildcard af en karakter. Det hjælper med at forstærke en række sceners energier på den perfekte måde, især hans første og sidste direkte interaktion med Willis.

Med alle disse år gået og flere visninger i tankerne er den ene ting, der stadig viser sig at være noget frustrerende 12 aber er filmens forhastede sidste akt. Ved at skubbe en romantisk forbindelse mellem Cole og Railly, mens de også officielt afslører den sande synder bag udgivelsen af ​​virussen, føler Peoples og Gilliam, at de forsøger at proppe for mange ideer ind i et klimaks på en måde, der kommer helt op til randen af ​​absurditet.

Det er forståeligt, hvorfor de ville tage 12 aber retningen, de gjorde mod slutningen, da den spiller tro mod filmens omhyggeligt strukturerede tidsløkkeelement og tilbyder seeren en smule afslutning for begivenhederne. Men selvom valgene viser sig at være en anelse undervældende nær slutningen, så forringer de i det mindste ikke helt, hvor forbløffende Willis og Pitts præstationer er, og hvor virkelig åndssvag dens historie er uden at gå for vild i dets centrale koncept.