Netflix' 4-delte Sci-Fi-antologi er en perfekt serie
Perfekt er et farligt ord at mærke et tv-program med. Selv de mest elskede shows snubler strækker sig for længe eller fortynder deres kerneideer. Listen bliver endnu kortere inden for science fiction, hvor ambitioner ofte vejer tungere end eksekvering. Antologier er stadig hårdere. Dog Netflix's Elsker Døden & Robotter fortjener selvsikkert det mærke som et af de sjældne shows med stort set ingen svagheder.
Skabt af Deadpool instruktør Tim Miller Elsker Døden & Robotter er en tempofyldt animeret antologi, der læner sig op for voksne, der blander science fiction-gyserfantasi og mørk komedie. Hvert kort afsnit fortæller en selvstændig historie, ofte fra et andet studie med vildt forskellige kunststile, toner og temaer, alle forenet af frygtløs historiefortælling med højt koncept.
Med fire sæsoner allerede udgivet var oddsene for tilbagegang høje. De fleste antologier mister momentum eller gentager sig selv. Forbløffende nok Elsker Døden & Robotter har kun skærpet kanten. Hver ny parti af LD+R episoder føles friskere end sidst. For Netflix-abonnenter, der søger ensartet start-til-slut-kvalitet, er det stadig et af de mest pålidelige spændende ure, der findes.
Love Death & Robots perfektionerede Sci-Fi-antologien
LD+R forfiner klassisk antologihistoriefortælling med dristige ideer og følelsesmæssigt slag
Antologier har længe været hjørnestenene i sci-fi på den lille skærm. Twilight Zone sæt skabelonen årtier siden mens Sort spejl moderniseret formlen med slank techno-paranoia. Begge er ikoniske, men hver bærer ujævne årstider og tonal gentagelse. Elsker Døden & Robotter undgår disse faldgruber ved at komprimere sine historier til magre potente udbrud.
Hvert afsnit af LD+R rammer med uhyggelig præcision. De fleste kører under tyve minutter, hvilket tvinger hvert billede til at have betydning. Der er ikke plads til fyldstof eller overforklaring. Episoder som 'Sonnie's Edge' eller When The Yoghurt Took Over bygger en hel verden fyldt med unikke koncepter og karakterer på få minutter, men alligevel får du et følelsesladet maveslag med klarhed og formål.
Lige så vigtigt Elsker Døden & Robotter låser sig aldrig i en enkelt stemning . Den ene episode kan være dyster kosmisk rædsel, mens den næste er absurdistisk komedie. 'Three Robots' indeholder for eksempel tre robotter, der vandrer i en post-apokalyptisk by, mens de hylende morsomt kritiserer menneskeheden. Det er den tonale modsætning til folk som Zima Blue, som er en af de dybeste meditationer om vigtigheden af formål sat på skærmen.
Den elasticitet holder LD+R ud over stærk. Eksperimentel animation brutal action og tematisk dybde sameksisterer naturligt. I stedet for at jagte chokværdi eller ironi balancerer denne sci-fi-antologi skuespil med menneskelige indsatser, hvilket gør dets mærkeligste ideer overraskende relaterbare og konsekvent tilfredsstillende.
Love Death & Robots er et af Netflix' mest konsekvente shows
Hver sæson bevarer den samme vovede kvalitet uden at miste momentum
Konsistens er der, hvor de fleste Netflix-originaler vakler. Stærke debuter viger ofte for oppustede opfølgninger eller kreativ udmattelse. Antologier er særligt sårbare, da hver episode reelt er en ny produktion. Mod de odds Elsker Døden & Robotter har leveret fire sæsoner der føles lige så kurateret og målrettet.
Bind et etablerede planen med ubarmhjertig variation og senere LD+R sæsoner fortsatte med at eskalere i kvalitet på trods af oddsene. Studier eksperimenterer med fotorealistisk CGI-malerisk animation og hyperstiliserede designs uden at miste narrativ klarhed. I stedet for at føles som tech-demoer, tjener disse episoder altid karakter og tema først, hvilket holder skuespillet jordet.
Den pålidelighed skaber tillid hos seerne. Tryk på afspil på enhver sæson af Elsker Døden & Robotter og noget mindeværdigt vil følge. Få Netflix-serier animerede eller på anden måde klarer det niveau af garanteret kvalitet. Det er en af de eneste Netflix-originaler, der matcher styrken af sin første sæson, hver gang den vender tilbage.
Kærlighedsdød og robotter vil aldrig blive gentagende
Uendelige koncepter og stilarter giver showet grænseløst historiefortællingspotentiale
De fleste shows løber efterhånden ud af vejen. Lokaler snævre konflikter genbruges og indsatser mindskes. Elsker Døden & Robotter vender ikke mod et sådant loft . Dens antologistruktur og roterende kreative teams betyder, at den kan udforske bogstaveligt talt ethvert hjørne af science fiction uden at modsige sig selv eller gentage formler.
Screen Rant-rapport: Abonner og gå aldrig glip af det, der betyder noget
Dyk ned i en verden af film og tv-serier med Screen Rant, din kilde til nyhedsanmeldelser og eksklusivt indhold.Abonner Ved at abonnere accepterer du at modtage nyhedsbreve og marketingmails og accepterer vores Vilkår for brug og Privatlivspolitik . Du kan til enhver tid afmelde dig.
Den ene episode kan dykke ned i militær kropsrædsel, den næste i tidsløkker med fremmedkontakt eller filosofisk kunstig intelligens. 'Ice Age' dokumenterer, hvad der sker, når Mary Elizabeth Winsteads Gail og Topher Grace's Rob opdager en miniaturecivilisation i deres fryser, mens 'Beyond the Aquila Rift' fanger Thom (Henry Douthwaite) inde i en uhyggelig rumfarts-illusion. Variationen er svimlende.
Fordi hver episode af LD+R nulstiller tavlen der er frihed til at tage risici, som løbende fortællinger undgår. Historier kan ende tragisk tvetydigt eller stille. Karakterer kan eksistere i minutter og stadig efterlade et varigt indtryk. Den kreative frihed forhindrer showet i at falde til i behagelige mønstre.
I teorien kunne serien fortsætte i det uendelige, drevet af nye kunstnere og uudforskede ideer. Science fiction er grænseløs og Elsker Døden & Robotter behandler det sådan. Så længe fantasien består, er motorgentagelsen simpelthen ikke en del af ligningen.
