Den virkelige betydning bag det gode, det dårlige og den grimme titel forklarede
Den gode, den dårlige og den grimme film udforsker kompleks karakterdynamik i et skiftende vestligt landskab.
Titlen afspejler de moralsk suggestive roller for de ikoniske karakterer og udfordrer traditionelle helt stereotyper.
Filmens vedvarende indvirkning ses på, hvordan udtrykket 'det gode, det dårlige og det grimme' er gået ind i populært sprog.
Sergio Leones ikoniske spaghetti vestlige Det gode, det dårlige og det grimme Har en mere kompleks betydning ud over dens overfladetitel. Meget betragtet som den definitive vestlige film, Det gode, det dårlige og det grimme blev frigivet i 1966. Dette var et lavt punkt i Hollywood, da amerikanere ifølge kritiker Christopher Frayling var 'Keder sig med en udmattet Hollywood -genre.' ( Archive.org ) Noget måtte bringe de udmattede publikum tilbage - og Leone var filmskaberen til jobbet, Oprettelse af et storslået, pistolskærende mesterværk, der er lige så meget en satire af genren, som det er overbærende i sine konventioner .
1960'erne var også en tid for polarisering og modstand vedrørende krigen i Vietnam, hvor mange amerikanere er forfærdet af dens ødelæggelse. Borgerkrigens baggrund af Det gode, det dårlige og det grimme, Filmet i Spanien sætter scenen for tre pistolskere ubarmhjertigt at konkurrere om begravet konfødereret guld. Det maler et billede af et utilgiveligt ødemark snarere end det eksotiske løfte land med tidligere årtier. På overfladen præsenterer Leone tre arketypiske karakterer. Disse arketyper ligefremhed kastes i tvivl. Gennem filmens dobbeltkrydsende vendinger viser han, at det ikke er så enkelt længere , og aldrig vil være igen.
Relateret
Det gode, det dårlige og den grimme afslutning forklarede
Det gode, det dårlige og det grimme's ending is one of the Western genre's most iconic moments, and there are a few good reasons for its legacy.
Det gode, det dårlige og det grimme's Title Refers To The 3 Main Characters
Titlen fungerer som en kortfattet for hovedpersonerne . Clint Eastwoods ikoniske karakter Blondie - 'The Good' - jager efter forbud, men hans ultimative mål er den skjulte cache. Eli Wallachs skildring af Tuco - 'The Ugly' - er en hensynsløs bandit med en markant grimase og en tilbøjelighed til bande. Han har nøglen til placeringen af det skjulte guld, men kender kun kirkegården, hvor den er begravet. Lee Van Cleef legemliggør en koldblodet morder, Angel Eyes-'The Bad'. Drevet udelukkende af en tørst efter guld, er Angel Eyes den mest hensynsløse af de tre og historiens sande skurk.
Disse ikoniske introduktioner, parret med deres moralsk suggererende titler, er blevet en berøringssten for westerns og videre.
Hver pistolslinger brister på scenen på en måde, der cementerer deres titel. Clint Eastwoods The Man With No Name fremkommer heroisk fra en støvet dis og skelner straks som en frygtelig ensom. Tucos store indgang involverer et desperat spring, der viser hans impulsivitet og Micheivous tendenser. Angel Eyes er i mellemtiden indhyllet i stille mysterium, hvor hans blik giver et klart antydning af hans uhyggelige natur. Disse ikoniske introduktioner, parret med deres moralsk suggestive titler, er blevet en berøringssten for westerns og videre, mest bemærkelsesværdigt brugt af Quentin Tarantino i Kill Bill: Vol 1 For dramatisk flair .
Det gode, det dårlige og det grimme's Title Has Another Interpretation
Alle tre titelkvaliteter gælder for hver af mændene til en vis grad - selvom det kun er en overfladeforventning. Tuco's ' grim 'Træk stilles tidligt vist - kriminalitet, crassness og buffoonery. Tuco blomstrer overalt, en kompleks blanding af ømhed og grusomhed . Nogle venligheder, som at tilbyde en solskinet blondie vand og kaffe, er motiverede ved at bruge ham. Andre gange viser han ægte kameraderi med Blondie. En af de gode, det dårlige og det grimme tilskrives Tuco i en scene, der fremhæver hans moralske hykleri, med ham beskylder sin præstbror for blot at være for feig At være en bandit som ham.
Angel Eyes har betydeligt mindre indløselige kvaliteter, i betragtning af at karakteren tydeligt viser sig at være en nådeløs morder. Imidlertid er hans skildring ikke uden nuance. Som Det gode, det dårlige og det grimme , forklarer, Angel Eyes har en vis følelse af ære. Han tager ikke penge til et job uden at sikre sig, at han ser det igennem til slutningen.
Eastwoods Heroes er mere antiheroiske end de idealiserede amerikanske værdier af John Wayne.
Tilsvarende er Blondie heller ikke ligetil god. Eastwood spiller nogle af de bedste vestlige hovedpersoner, hans helte er mere antiheroiske end de idealiserede amerikanske værdier af John Wayne. Hans tørre humor er en del af det, der giver ham denne antiheriske appel - når Tuco kommenterer freden på kirkegården, svarer Blondie, Som en kirkegård for eksempel? med strålende deadpan. Han opretholder en grad af mystik på hver tur , især ved hjælp af Tucos støj -trick mod ham i slutningen. Ironisk nok, at afslutte med at skyde rebet og bringe historien i fuld cirkel, er polaritet gendannet - Blondie er i sidste ende god, er Tuco blevet lært en lektion, og Angel Eyes, den ubestridte Baddie, besejres.
Hvordan det gode, det dårlige og det grimme blev en del af det engelske leksikon
Udtrykket, der kommer ind på det engelske sprog, har sine rødder i filmens produktion. Manuskriptforfatter Luciano Vincenzoni tænkte på den italienske titel 'Det gode, den grimme, den onde fyr' – 'Det gode, det grimme, det dårlige.' Denne titel blev brugt til den italienske udgivelse. For engelsktalende publikum i USA og UK blev titlen ændret til 'Det gode, det dårlige og det grimme.' Denne ændring forbedrede rytmen og strømmen af titlen for engelsktalende. Ud over filmen har udtrykket taget et eget liv, brugt til at beskrive et afrundet syn på ethvert emne.
Dens allestedsnærværende på sprog blev hjulpet af Robert F. Kennedys brug i hans taler.
For eksempel kan folk tale om ' det gode, det dårlige og det grimme 'At være Manchester United -fan med alle dens op- og nedture. Den amerikanske politiker Robert F. Kennedy brugte endda hyppigt titlen i sine offentlige taler. Men i sidste ende er dens betydning for popkultur næppe overraskende; trods alt, Det gode, det dårlige og det grimme Har et velfortjent ry som en af de største westerns, der nogensinde er lavet.
