Tror du, at motorsavmanden er ekstrem? Disse 10 Anime er endnu mørkere og mere foruroligende

Anime-fans har nogle gange brug for en stærk mave for at komme igennem nogle grumme produktioner. Sådanne historier har dog ofte en forløsende sølvbeklædning, som gør dem ubehaget værd. Mediets vilje til at engagere sig i svære emner og vise ufiltreret menneskelig grusomhed er det, der tillader anime som Motorsavsmand at høste international anerkendelse.

Indrømmet Motorsavsmand er lige så blodige, som de kommer, men selv med det finder animen måder at holde historien fuld af følelsesmæssig dybde, en bedrift, der får gyseren til at føles mere personlig. Selvom seerne i starten kan gispe af animeens brutalitet, er det ikke overraskende, at de til sidst begynder at trange efter den og opsøger andre som disse ti, der bliver endnu mørkere end Motorsavsmand nogensinde kunne.

fedt

Med hvordan anime går fra sci-fi til blodårer fedt er ikke interesseret i subtilitet. Dens forudsætning og udførelse er helt anderledes end Motorsavsmand men begge historier deler brutalitet.

I fedt menneskeliv er en brugbar ressource, og seksuel vold er grundpillen. Karaktererne inklusive Kei og Masaru skal udføre missioner, hvor slagtning i metroen er minimumskravet.

For dem, der nyder den mørke humor i Motorsavsmand fedt vil føles som en velkommen forlængelse. Men hvor Motorsavsmand giver følelsesmæssig løftestang til at balancere brutaliteten fedt kan føles som en række meningsløse stød.

Devilman: Crybaby

Få moderne anime er så moralsk virkningsfulde som Devilman: Crybaby . Masaaki Yuasas 2018-genindspilning af klassikeren gør Akira Fudō til en djævlemand, en halv dæmon og menneske, hvis empati ikke er nok til at holde ham væk fra kaos. Hans kamp mod dæmoner bliver langsomt en kamp mod det hysteri, som menneskeheden deler, og som kan være den virkelige rædsel hele tiden.

Animen har fleksibel animation, der problemfrit går over i mareridtsagtige scener. Historiens vold er chokerende, men det, der løfter den ud over blot chok, er, hvordan frygt tvinger folk til at handle på monstrøse måder. Nogle seere værdsætter animeens råhed, selvom det er let at se, hvorfor andre finder det manipulerende.

Angreb på Titan

Angreb på Titan kan være den mest indflydelsesrige anime i sin æra. Det ændrede, hvordan mørk fantasy kunne udføres, ud over bare mærkelige skabninger og tilføjede moralske og politiske sider til anime.

Hajime Isayamas historie først animeret af Wit Studio derefter starter MAPPA som en gennemsnitlig hævnhistorie, før den muterer til en global tragedie, der er drevet af had. Med hvert twist udvider historien skalaen, mens den moralske ante øges.

Animeens brutalitet er tydelig i slemheden såvel som i den måde, gode intentioner ødelægges af frygt. Uanset om det er i Erens radikale vending eller Reiners skyld, forbliver animen foruroligende menneskelig. Selvom slutningen kan føles som en nedtur, ville en mere sikker version ikke vise, hvordan nogle gange de største monstre altid lever indeni.

Ligfest: Torturerede sjæle

Ligfest: Torturerede sjæle som helhed er det lidt mærkeligt ujævnt, men alligevel svært at glemme. Animen kondenserer Team GrisGris' original til et mareridt i fire afsnit, der foregår i de forbandede haller på Heavenly Host Elementary.

Studerende som Satoshi Ayumi og Naomi i stedet for at smuldre som ofre for skolens grusomheder. Uhyggen er ikke subtil. Animen er fuld af lemmer, der vrider sig, og døden kommer på præcise måder.

Nogle fans værdsætter animeens forpligtelse til grusomhed, mens andre kan finde den for besat af at chokere dens seere. Begge reaktioner virker rimelige. Ligfest kan mangle den følelsesmæssige opbygning af Motorsavsmand men det fanger på en eller anden måde seerne i en håbløs cyklus af skyld og straf, som karaktererne ikke kan undslippe.

Bersærk

Bersærk kan være mere ubønhørlig som en mørk fantasy anime end Motorsavsmand er. Kentarō Miuras historie følger Guts, en lejesoldat, der er arret af både skæbnen og onde mennesker. Hans vej gennem Band of the Hawk og Griffiths forræderi føles mere som at udholde modgang end at bygge heltemod. Hver sejr skærer dybere, end den heler.

vil der være en avatar 3

Rædselen i Bersek kommer fra forræderi og gudernes ligegyldighed. Animen er fuld af lidelse, som trods sin betydning ikke engang kan sammenlignes med, hvordan den er afbildet i kildematerialet. Bersærk er sandsynligvis for grum og nådesløs for de fleste mennesker. Men historien er meningsfuld på grund af netop disse træk.

Genocyber

Næsten tre årtier før Motorsavsmand Genocyber premiere med uforståelig vold med sig. 90'ernes anime masede psykiske tvillinger og militær biotek ind i verdens ende kaos, der knap gav mening, men som måske er årsagen til animeens appel.

Genocyber er cyberpunk filtreret gennem teenagers raseri. Plottet tager ofte et bagsæde og lader historien læne sig ind i blodbadet af byer, der smuldrer og kroppe, der snoer sig ind i maskineri. Denne anime forsøger ikke at moralisere eller retfærdiggøre den vold, den skildrer. Den vælter sig bare i det. Selvom det kan virke lidt overdrevet, er det en bevidst og grim afvisning af at rydde op i virkeligheden.

Blod-C

Blod-C kan være en af ​​de få anime, der er villige til at bevæbne ubehag som sin kernefølelse. Animefilmen opretter Saya som en munter skolepige, der måneskin som en monsterjæger kun for at forvandle den forudsætning til en præstation af hensynsløshed. Hvad starter som en sød slice-of-life anime skifter hurtigt til et blodritual.

Blod-C 's rolige solrige rytme får volden til at føles nærmest hånende, som om beskueren er en del af eksperimentet. Animen er dristig at starte, men den kan også føles udnyttende. Blod-C kan snuble tonalt, men det viser bare, hvordan dens prioritet er rædsel og viser, hvem der virkelig har kontrol.

En anden

En anden er et af de reneste eksempler på langsomt brændende frygt i moderne anime. Animefilmen fra 2012 af P.A. Works tilpasser Yukito Ayatsujis historie og bygger rædsel ud af rutinemæssige hændelser som tågede morgener og tomme klasseværelser.

Transferstudenten Kōichi Sakakibaras ankomst til Yomiyama North virker harmløs, indtil mærkelige ting begynder at stable sig op som en forbandelse, ingen vil nævne. Hvad gør En anden foruroligende er tilbageholdenheden i modsætning til blodige billeder.

Animen får simple begivenheder som en faldende genstand eller en malplaceret stol til at føles fatale. Selvom det er vigtigt at finde ud af sandheden, er anime mere optaget af atmosfære end med at give svar. I En anden det faktum, at alt virker fint, er netop problemet.

Vold Jack

Vold Jack er uden tvivl en af ​​Go Nagais mest berygtede kreationer. Det er en post-apokalyptisk historie, der stadig føles slidende årtier senere. Historien kaster Jack ned i en ødemark styret af bander og kannibaler, hvor overlevelse kræver nådesløshed frem for ægte heltemod.

Volden er grotesk, og den krydser ofte ind i voldeligt territorium, men alligevel er der en mærkelig fascination af, hvordan civilisationen optrævler. Det føles næsten som en satire, der nogle gange viser kaos for kaos skyld.

Vold Jack er ikke for seere, der søger trøst. Det er i stedet en historie, der viser, hvor fordærvede mennesker kan være, og hvor vigtigt det er at bevare tilbageholdenhed i en så skrøbelig verden.

Parasyt: Maximen

Parasyt: Maximen er næppe den første, der fokuserer på kropsgyser, men animeen gør det til en underligt personlig historie. Baseret på Hitoshi Iwaakis manga og animeret af Madhouse denne anime følger Shinichi Izumi, en teenager, hvis højre hånd bliver hjemsted for en talende parasit ved navn Migi.

Han går fra at forsøge at overleve sin nye virkelighed til at tage centrum i en filosofisk kamp om, hvad det vil sige at være menneske. Parasyt stoler ikke på springskræk; i stedet skræmmer det seerne ved at vise, hvordan Shinichis empati tynder ud, når Migis logik siver ind.

Det er menneskeheden mod cool alien-logik. Det ene øjeblik er det en normal high school scene, og det næste er nogen ved at blive parteret.