Hvorfor en af de bedste japanske film gennem tidene 'er meget realistisk' forklaret af ekspert
Harakiri Indeholder en ' Meget realistisk 'Kampscene, ifølge en ekspert. Instrueret af Masaki Kobayashi, følger den japanske Jidaigeki -film fra 1962 en rōnin, der anmoder om at udføre Seppuku, også kaldet Harakiri, på en feudal Lord's herregård og bruger øjeblikket til at fortælle omstændighederne, der førte til, at han skulle søge død foran et publikum af Samurai, der blev sat mellem 1619 og 1630 i løbet af Edo -perioden under tokugaen Shog. Filmens rollebesætning inkluderer Tatsuya Nakadai, Rentarō Mikuni, Shima Iwashita, Tetsurō Tamba, Ichirō Nakatani, Kei Satō og Yoshio Inaba.
I en Insider Video, en kampsport og Katana -instruktør, Seki Nobuhide Sensei, vurderede skildringen af Samurai -kampe i film og tv -shows, herunder scenen i Harakiri hvor hovedpersonen kæmper med flere modstandere på én gang . Se delen af videoen nedenfor, startende ved markeringen 20:36 minut:
Seki Nobuhide Sensei roste scenens realisme og fremhævede hovedpersonens strategiske bevægelser for at undgå at udsætte ryggen og de naturlige overgange mellem enhånds og tohånds sværdteknikker for bedre stabilitet og nedskærende kraft. Samlet, Han vurderede scenen en 8/10 for realisme . Læs hans fulde kommentarer nedenfor:
Da det er en mand mod mange fjender, er det meget godt, at han kravler langs væggen, så han ikke viser ryggen, og at han ikke bliver skåret bagfra.
At skifte fra den ene hånd til to hænder og derefter fra to hænder til den ene hånd er ganske normal. Det er ikke overraskende eller noget. Én ting, der ændrer sig mellem enhånds og tohånds, er stabilitet og nedskæringseffekt. I stedet for at skære sådan og gøre det på denne måde, kan du skære mere fast på denne måde. Denne scene er meget realistisk. Jeg gav det en 8, fordi det er ganske levende, selvom kampene ikke er prangende.
Hvad Seki Nobuhide Senseis kommentarer betyder for Harakiri
Det er meget realistisk
En kampsport og Katana -ekspert, Seki Nobuhide Senseis kommentarer fremhæver, hvordan ud over at blive betragtet som en af de største japanske film gennem tidene, Harakiri er også meget realistisk . Filmen indeholder nøjagtige skildringer af Samurai -kamp, herunder den praktiske skildring af Katana -kamp. I modsætning til typiske filmatiske kampe undgår filmen prangende koreografi og fokuserer i en scene på den jordede taktik fra en ensom kriger, der står over for flere fjender. F.eks. Krybber hovedpersonen klogt langs væggen for at beskytte ryggen mod at blive skåret, et strategisk træk, der forbedrer scenens realisme.
Relateret10 bedste samurai -film nogensinde
Samurai Cinema er en actionfyldt kategori, der beskæftiger sig med ekstraordinære omstændigheder i det japanske samfund, men hvad er de bedste film i genren?
IndlægForuden kamp realisme, Filmens opmærksomhed på detaljer om katana -teknikker cementerer yderligere dens status . Den væskeovergang mellem enhånds og tohånds sværdkamp afspejler faktiske kampsportpraksis, hvor ændringer i grebene påvirker stabiliteten og nedskærende kraft. Denne subtile realisme kombineret med den intense følelsesmæssige dybde og fortælling gør Harakiri Ikke kun en af de mest realistiske skildringer af samurai -kultur, men også en af de største japanske film, der nogensinde er lavet.
Vores overtagelse af Harakiris realisme
Det går ud over kampnøjagtighed
Harakiri 's realisme går ud over kampnøjagtighed, som Det fanger også samurai -livets ånd og følelsesmæssige intensitet. Filmen undgår overdrevne teaterdueller og leverer i stedet jordet og taktisk sværdspil, der spejler historisk praksis. Hvert øjeblik, fra hovedpersonens strategiske positionering til de naturlige skift i katana -teknikker, tjener et praktisk formål. Ved at fremstille disse elementer autentisk, Harakiri fordyber publikum i de barske realiteter i en Rōnins liv og størkner sin plads som en af de mest realistiske samurai -film, der nogensinde er lavet.
Kilde: Insider
