Her er Bedste film nogensinde som evalueret med skærmrant. Dækker Guillermo del Toro's Pan's labyrint til Alfred Hitchcocks klassiske thriller Bagvindue Med tegneserie rotter gangstere og superhelte imellem er det den perfekte liste til nye cinephiles eller tjek essentielle ure.
At beslutte de bedste film nogensinde har en balance mellem objektiv og subjektiv præference, der kan variere for branchefolk og generelle seere. Noget så vigtigt som de største film gennem tidene kræver en vis avanceret tænkning ud over en enkelt forfatteres mening. Med det i Mind Screen Rants rangering cvilerer kritiske scoringer og meninger fra filmelskere til at kompilere den endelige liste over de mest vurderede film gennem tidene.
60The Grapes of Wrath (1940)
Et utroligt vigtigt øjeblik i USAs historie Druerne af vrede begyndte livet i 1939 som John Steinbecks Pulitzer-prisvindende roman . Et år senere tog Legend of Cinema John Ford tøjlerne af en tilpasning, der spiller Henry Fonda som Tom Joad en for nylig frigivet fange, der fører sin familie over staterne til Californien, efter at den store depression frarøver dem deres gård og levebrød.
En af de største realistiske film, der nogensinde er lavet Fords overtagelse af romanen, er et hjemsøgende kig på en mørk tid i landets tidlige historie, der er bøjet af fremragende forestillinger - især fra Fonda - og et af de tidligste eksempler på Hollywood, der giver sin platform til arbejderklassens stemme.
59Djævelen bærer Prada (2006)
Det er svært at definere Djævelen bærer Prada Som det til tider ser ud til at have energien fra en stor rom-com, men romantik er langt fra det centrale plot i denne ikoniske film fra 2000'erne. I stedet ser filmen på modebranchen hos ambitiøse kvinder og de ofre, de foretager for at få succes og ved kvindelige venskaber (selvom de overhovedet ikke starter som venskaber).
Det er en film, der trodser let kategorisering, fordi den nægtede at spille efter dramaets regler med en stil og lysstyrke mere passende en komedie, men er for oprigtig til virkelig at blive betragtet som en komedie. I stedet står det helt på egen hånd - og er fantastisk for at vide nøjagtigt, hvad det er, og nægter at undskylde det. Miranda ville være stolt.
Djævelen bærer Prada har også haft en imponerende varig indflydelse på popkulturen - det blev nomineret til to Oscars parodieret af The Simpsons og Kontoret og endda henvist til i politik, da senator Amy Klobuchar blev sammenlignet med Miranda Priestly, mens hun søgte den demokratiske præsident nominering.
Det er blevet forankret i popkultursproget for memes og GIF'er og er blevet den afgørende skildring af over-krævende chefer og overarbejdede assistenter. Og nu næsten to årtier efter den originale udgivelse En efterfølger er blevet annonceret som på vej. Hvorvidt det kan finde den samme succes som originalen selvfølgelig er endnu ikke at se.
58Ratatouille (2007)
Efter at have overbevist verdens børn om, at deres legetøj var i live og malede fantasifulde verdener for insekter Biler Monstre under deres sengefisk og superhelte Pixar tog deres dristigste skridt ved at fortælle historien om en gourmetrotte. Så pervers som ideen kunne have vist sig Ratatouille - Instrueret af Brad Bird og Jan Pinkava - er en blid meditation om følgende drømme og den sunde forfølgelse af kunst.
Patton Oswalt er Rat Remy, der kommanderer karrieren for den håbefulde kok Alfredo Linguini (Lou Romano) for at udforske hans lidenskab. Det er en glad hjertefyldt og personlig komedie-drama, der fortjener at rangere sammen med Pixars bedste med en berygtet refleksion over kritikens art som en stor stinger.
5712 år en slave (2013)
Det biografiske drama i 2013 er baseret på 1853 Memoir af Solomon Northup En fri sort mand kidnappet og solgt til slaveri i 1941. Northup er tvunget til at arbejde på Louisiana -plantager med forskellige grusomheder i 12 år, før de blev frigivet. Steve McQueen-instrueret drama 12 år en slave Er ikke let at se, men det er et vigtigt og afgørende stykke filmskabelse, der fortæller de ærlige smertefulde historier, der skal fortælles.
Det er et foruroligende portræt af menneskehedens lavhed og en dybt følelsesladet udforskning af, hvad det betyder at leve, som forbedres af de strålende forestillinger af Chiwetel Ejiofor og Lupita Nyong’o i sin Oscar-vindende spillefilmdebut. 12 år en slave er også en triumf i biografen for sin kinematografi bevægende score og McQueens retning.
56The Treasure of Sierra Madre (1948)
John Hustons vestlige fortæller historien om to mænd, der forener sig med en gammel prospekt for at søge efter guld i Mexico kun for at møde problemer fra sig selv og banditter efter at have slået rig. Skatten på Sierra Madre er et spændende portræt af grådighed og korruption med karakteren af Fred Dobbs som en af Bedste forestillinger af den legendariske Humphrey Bogarts karriere .
Det er en spændende vestlig og eventyrfilm, der bruger Dark Humor til at fortælle sin moralske lektion med fremragende retning af mesterfilmskaber John Huston og et manuskript, der bruger den magiske tilstedeværelse og viden til en Haggard Bogart i dets største omfang.
55Jaws (1975)
Kæber er det ultimative udtryk for kraften i forslag i biografen. Delvis af nødvendighed takket være en berygtet ujævn produktion, Spielbergs store fiskefilm, vælger iøjnefaldende at vise Bruce hajen, da han var kærligt kendt meget lidt. I stedet for at vise ham blev hans tilstedeværelse ængsteligt følt takket være det perfekte kameratrik, der satte publikum i den perverse position som undervandsangreb og et par noter om en tuba. Og det var mere end nok.
Filmen handler ikke rigtig om en haj så meget som det handler om paranoia, og hvordan mennesker reagerer på overraskende tragedie. Roy Scheider er Everyman og stand-in for publikum lige så forfærdet over hans samfunds forsætlige uvidenhed til hajen, da han er bange for dens trussel. Han påtager sig at tackle situationen med en skeptisk videnskabstype (Richard Dreyfus) og en gåtællingskarikatur i Robert Shaws Quint.
Og det er deres kamp for overlevelse, der bliver den mest overbevisende del af Kæber Til det punkt, at den endelige triumf er et ægte luftstansende øjeblik. - Simon Gallagher Executive Editor
54City Lights (1931)
Et stille og romantisk Charlie Chaplin -eventyr
Den vidøjede tramp rekrutterer hjælp fra en alkoholisk millionær til at skaffe penge til at gendanne synet hos en blind blomster sælger, som han er forelsket i. Bylys er den største brug af filmskaber Charlie Chaplins ikoniske karakter The Tramp Da skuespiller-instruktøren fortsætter med at glæde kritikere og publikum med et stille billede fire år efter, at Talkies begyndte.
Filmen indeholder nogle af trampens sjoveste sekvenser og en rørende patos, når han forsøger at romantiske en blind blomster sælger og tjene penge for at gendanne hendes syn. Bylys er det geniale kryds mellem Chaplins uforlignelige humor og stemning, som beviste, at han ikke havde brug for lyd for at skabe en vidunderlig historie i den nye Hollywood.
53Tre farver: Red (1994)
Tre farver: rød Følger en model, der møder en pensioneret dommer med interesse for at lytte til andres private øjeblikke, hvorefter de to danner en uventet obligation. Den strålende film fra 1994 er et væsentligt eksempel på kunsthusbiograf, der giver en varm og kontemplativ fortælling om skæbne og menneskelig forbindelse.
Den sidste rate i Krzysztof Kieślowski's Tre farver Trilogi om franske idealerRød fejres for sin smukke skildring af kameraderi -obligationer og de sammenkoblede liv for mennesker, der tilsyneladende deler lidt til fælles eller repræsenterer modstridende personligheder og syn på verden.
52Touch of Evil (1958)
Orson Welles 'film Noir centrerer sig om et mordmysterium ved USA/Mexico -grænsen. Som en mexicansk narkotikahåndhævelsesagent mistænker en amerikansk politikaptajn for at plante beviser, som efterforskningen sætter sig selv og sin kone i fare. Vendingerne af Touch of Evil er et mesterværk i film noir og skildrer Gråhed af godt og ondt.
Welles 'stil forestillingerne af sig selv Charlton Heston og Janet Leigh såvel som den gripende musik kombineres for at danne en levende underholdende uortodoks masse. Som en af de bedste film gennem tidene Touch of Evil er en vigtig visning for film noir i den klassiske æra og Welles 'filmografi.
51Pinocchio (1940)
Tilpasset fra en italiensk børns historie fra 1883 børn Pinocchio handler om en trædukke, der skal bevise sig værdig til at blive en rigtig dreng. Følge Snehvid (1937) Pinocchio er den anden animerede funktion lavet af Disney, som var en ambitiøs satsning med en følelsesladet kerne, der har stået tidens prøve.
Stadig kulturelt relevant i dag var filmen en strålende teknisk præstation for Disney, der satte tonen for den fortryllende natur smukke visuals og historiefortælling, der blev den gyldne standard for animation. Pinocchio var også den første animerede funktion til Vind en konkurrencedygtig pris på Oscars inklusive bedste originale sang og bedste originale score.
