Hvad handler brutalisten virkelig om? Den dybere mening forklarede

Brady Corbet's Brutalisten Kan have snævert gået glip af det bedste billede ved de 97. Academy Awards, men filmen fortjener stadig kredit for sin mesterlige historiefortælling og utroligt rige temaer. Historien følger en fiktiv arkitekt, Laszlo Toth, der rejser til USA for at undslippe sit krigsherjede hjem og drage fordel af den såkaldte amerikanske drøm. Filmen indsamlede stærk kritisk anerkendelse for dens lagdelte historiefortælling, fremragende forestillinger og løbende relevans i dagens samfund. Brutalisten Er nu tilgængelig på streaming, der har introduceret et helt nyt publikum til denne tidløse historie.

Som mange af de film, der blev genkendt ved ceremonien, Brutalisten er en film med ægte tematiske dybde Det kræver, at flere visninger fuldt ud forstår. Mens historien ikke er særlig kompliceret, er der en stærk undertekst om traumer, misbrug og den indvandreroplevelse, der muligvis ikke umiddelbart er klar for førstegangsreere. Imidlertid er denne nødvendighed for at se på igen det, der gør Brutalisten En sådan svimlende præstation, og det er den slags film, der afslører nye lag med hvert ur. Heldigvis har Adrien Brodys nylige Oscar -sejr inspireret mange publikum, der oprindeligt gik videre til filmen for at give den en chance.

Hvorfor filmen kaldes brutalisten

Titlen har flere forskellige betydninger

Udtrykket brutalist har flere konnotationer inden for Corbet's film, hvor den mest åbenlyse var dens henvisning til brutalisme, den kunstneriske bevægelse, hvor Toth lavede sit navn. Hele tiden Brutalisten , det er gradvist afsløret Toth var en førende figur i den brutalistiske arkitektoniske bevægelse , som var en udvikling i den virkelige verden, der opstod i 1950'erne, primært i Europa. Bevægelsen startede i Storbritannien efter krigen, med sine bygninger karakteriseret takket være deres minimalistiske konstruktioner og vægt på bare byggematerialer. Det var en skarp og polariserende kontrast til den maksimale, dekorative arkitektur, der opstod gennem det 18. og 19. århundrede.

Brutalisten First & Final Scenes Explained: Why László's Niece Is So Important

Brutalisten begins and ends with László's niece, Zsófia, which proves that she is actually one of the most important characters in the movie.

Imidlertid kan udtrykket brutalist også bruges til at henvise til Toth, som også repræsenterer ukendte og fremmedhed over for amerikanerne, som han omgiver sig med. På samme måde som brutalisme fik popularitet for sin evne til at udfordre vores forudfattede forestillinger om, hvordan en smuk bygning skulle se ud, Toth bringer sine samtidige ansigt til ansigt med den virkelighed, at deres verden måske ikke er så perfekt, som det ser ud From indersiden dekonstruerer ideen om den såkaldte amerikanske drøm.

Der er også en subtil henvisning til den brutale opførsel af karakterer som Van Buren, der manipulerer Toth for sin egen personlige gevinst.

Det vigtigste er det i Brutalisten Slutter , Toths personlige arv er uadskillelig fra hans arkitektoniske. Han huskes for de bygninger, han skabte, og binder ham igen til begrebet brutalisme og fik publikum til at stille spørgsmålstegn ved, hvad titlen henviser til: Er det en historie om den arkitektoniske bevægelse, eller den person, der øvede den? Der er også en subtil henvisning til den brutale opførsel af karakterer som Van Buren , der manipulerer toth for sin egen personlige gevinst.

Brutalisten Is About More Than Just Architecture

Brutalisme er en åbenlys metafor for noget mere uhyggeligt

Selvom arkitektur spiller en enorm rolle på overfladeniveauet af Brutalisten 'S historie , dens relevans er for det meste allegorisk. Kunstformen er lidt mere end en plot-enhed til at indstille scenen for filmens sande budskab, som er en af ​​cykliske traumer og selvaccept. Toth rejser til Amerika på jagt efter det sociale paradis Det er blevet solgt til ham gennem idealistisk propaganda, men hvad han finder er faktisk et meget mere truende, glupsk samfund, der bruger ham til hans kreativitet og derefter kaster ham til side.

Tegnene i Brutalisten behandles alle forskelligt baseret på deres evner og sociale holdninger. Som indvandrere behandles Laszlo og Erzebet Toth konstant som nyheder, der bringer specifikke formål til Amerika, men som aldrig fuldt ud kan høre til der. Omvendt, Van Buren føler sig berettiget på grund af hans rigdom Og bruger dette til at udnytte dem omkring ham og følge i sit lands fodspor. Hans misbrug af Laszlo, både fysisk og psykologisk, er repræsentativt for en mere generel, traumatisk indvandreroplevelse, der karakteriserede Amerika gennem hele efterkrigsgenerationen.

Hvordan brutalisten bruger arkitektur

Den minimalistiske arkitektur gentager Toths isolering

Beslutningen om at bruge brutalisme som den vigtigste kunstbevægelse i denne film er meget passende, ikke kun på grund af dens historiske forbindelse til Østeuropa og Toths familiehjem, men også på grund af hvor effektiv dens skarpe, monolitiske æstetik afspejler dehumaniseringen, som han oplever i Amerika. Brutalistiske strukturer sigter mod at fremkalde følelser af ubehag og afbrydelse, hvilket er noget, der tydeligt vedrører Toths krigstidens oplevelser. Dette skaber et håndgribeligt anker mellem arkitektur og historie , gennem hvilken Brutalisten kan undersøge dets temaer.

Mens en mere traditionel form for arkitektur, der værdsætter dekoration og visuel æstetik, ville have gjort det lettere at empati med Lazslo og lade ham afspejle sine følelser i sin kunst, understreger enkelheden i hans brutalistiske bygninger virkelig hans egen ensomhed og undertrykkelse.

Brodys utrolige præstation i Brutalisten Virkelig fremhæver hans karakters desperation efter at integrere sig i det amerikanske samfund og efterfølgende frustration, når han er klar over, at dette ikke er muligt. Mens en mere traditionel form for arkitektur, der værdsætter dekoration og visuel æstetik, ville have gjort det lettere at være empatisk med Lazslo og lade ham afspejle sine følelser i sin kunst, Enkelheden i hans brutalistiske bygninger understreger virkelig hans egen ensomhed og undertrykkelse . Hans kreativitet kan kun frigøres på måder, der synes intetsigende og normal på overfladen, hvilket er den perfekte visuelle metafor for hans egen dehumanisering.

Hvad brutalistens direktør

Corbet og Brody har lignende fortolkninger af filmen

Adrien Brody og Guy Pearce kramede i brutalisten

Direktør Brady Corbet tilbød sin egen fortolkning af brutalisme i sin film, da han talte med Hollywood -reporteren I 2024: Med brutalisme i 1950'erne, da folk opførte disse monumenter, ville mange mennesker have dem revet med det samme. Modtagelsen af ​​disse bygninger spejler klart Toths egen oplevelse af at være uvelkommen i Amerika . Han uddybede det yderligere Brutalistisk arkitektur er repræsentativ for noget, som folk ikke forstår, og at de vil have revet ned og revet væk [men] disse bygninger ville ikke eksistere, hvis det ikke var for det traume, som så meget af verden gik igennem.

Brutalisten 'S Brody gentog sin direktørs følelser i et interview med NPR , der udtrykker det Det er svært at være udlænding, selvom du forsøger at assimilere og passe ind. Og det er meget en del af Laszlos rejse, og jeg fik ære den kamp for hans. Begrebet montering og integration i det amerikanske samfund er kernen i Brutalisten 'S Historie, med filmen, der kommer til en foruroligende konklusion om, at Amerika muligvis ikke er det indbydende land, det kan lide at præsentere sig som - og det er netop derfor, at Toths historie fortsat føles så relevant.

Kilde: Hollywood -reporteren , NPR